牵引观众的视线.doc

牵引观众的视线 —博物馆陈列设计中的图—底关系 作者：吴武林 ?对于这些（阅读物）符号，纯视觉器官是没有功劳也没有自身的重要性的；目光不是作为目光，而是作为理解的工具向它们投射的：知识在词句上滑动，独占了人们的注意力。（[法]杜夫海纳《审美经验现象学》p79）在这里，杜夫海纳提到了审美过程中的定势与注意的问题。同样，对于博物馆陈列展览设计，这种论述也具有意义。 注意，在博物馆的陈列中所具有的最直接的意义表现为它在展厅设计空间和展示物之间的那种图-底关系。 所谓图-底关系，简要言之就是图形与基底之间的关系，注意的中心成为图，而注意的边缘--背景成为底。用阿恩海姆在他的《艺术与视知觉》中的话说， 图形与基底之间的关系，就是指一个封闭的式样与另一个和它同质的非封闭的背景之间的关系。 针对这种图-底关系理论，有的研究者将许多视觉心理学家对图-底关系原理的发现加以整理，概括成九条原理：1．被包围的或闭锁的形成为图，包围者却成为底；2．小面积者成为图，大面积者成为底；3．密度高或有纹理描写者易成为图；4．二形位于上下之位置，而其面积、形状均相同，只有色彩或明度有差异，此时位于下面之形易成为图；5．对称性之形易成为图；6．相邻二形均具有对称性时，则凸形成为图之可能性较大；7．愈单纯之形愈易成为图，日常看惯了的形也易成为图；8．其方向与我们视野的水平垂直坐标相一致的形，易成为图 ；9．有动感、旋转感之形易成为图，静止之形易成为底。（王秀雄《美术心理学》p128-137）也有研究者也概括出图-底关系中图形建立的九种条件，与上述九条原理相比较，其中有以下五条是不同的：1．与周围环境亮度差别大的部分比差别小的部分易成为图形；2．亮的部分比暗的部分易成为图形； 3．含有暖色色相的部分比冷色色相的部分易形成图形；4．具有幅宽相等的部分比幅宽不等的部分易成为图形；5．与下边相联系的部分比上边垂落下来的部分易形成图形。（刘盛璜《人体工程学与室内设计》p69） 博物馆陈列展览在图-底关系的处理上有其特殊性。博物馆陈列展览的一个特殊性是必须考虑到文物保护的重要性，因此，出于保护的考虑，对于一些对光度、湿度有严格要求的展品在自然照明和人工照明上，都要求有科学的光度。同时，为了突出一些重点展品，就要让它的周围暗一些。而且在空间处理上会适当考虑相对空旷一些，背景相对简洁一些，展柜的体量和造型相对考究一些。所有这些，目的就是使这个展品成为基底中的图形。 具体到博物馆陈列展览的设计，可以分别表述为1、重点照明的核心展品比光度控制下的背景容易成为图形；2、重点展品照明比一般展品照明易成为图形；3、展厅背景和设计符号中含有暖色色相的部分比冷色色相的部分易形成图形（如基督山和伊夫堡中国展全部以黑布作为背景，使展厅的图-底效果更加明显）；4、展柜体量大比体量小的易形成图形；5、综合场景或景观比单一展品易形成图形；6、被小件展品包围的或闭锁的展品容易形成为图，烘托性的展品易成为底。总之，就是要考虑到观众的注意的方向性，使重点展品成为注意的中心，同时将中心周围的事物或部分处于注意的边缘。注意是心理过程中一种共同特殊性，或者说是心理活动对某个对象的指向和集中。套用杜夫海纳的论述，作品期待于欣赏者的，既是对它的认可又是对它的完成（同上p74），这就是把目光这样的视知觉因素转化为知性理解和理性判断。 对陈列展览设计来说，独占了人们的注意力是一个最为基本的要求，也是作品期待于欣赏者的需要。只有这样，陈列设计信息的传播才能得以实现。 展厅的视知觉设计还表现在视知觉的提炼功能上。观者对绘画的视觉提炼功能总是要将细节繁多、信息错杂的画面，最大限度地抽绎、归纳、简化成尽量规则的、富有秩序感（统一、整一、有序、和谐）的图式。绘画的视觉提炼是一种视觉的审美发现，是对画面的有机秩序的发现。（章利国《绘画的视觉提炼》，载《新美术》1995年第3期）这个论述对于展示设计来讲同样具有意义。尽量简洁的展厅设计语言统一结构样式能有效的满足观众视觉提炼功能，也能更容易牵住观众的注意力。例如在博物馆的字画厅的设计上，除了一些必要的技术上的需要外，字画厅的设计最明显的特点就是简约，简约至上，这样就可以真正使展览中的字画成为展厅中的图形。 了解注意的本质及其图-底关系的基本特征，将其具体应用于陈列展示设计，这是一个很有意义的课题。展厅中的观众，不是在注意这件展品，就是在注意那件展品，或者注意展品以外的某个事物。 展览会、博览会的展厅设计首要的目的是要使展厅主题形象和造型的设计要在众多的展厅中突现出来，加上现代展示手段，在现代科技条件下，把设计语言的触须延伸到与视觉、听觉、触觉、形态、空间、时间等方面的最佳联结点上，以此形成审美知觉定势，达到牵引观众在众多的展厅中逡巡时对自己展厅的注意。在图-底关系的处理上，更加强调自身