第四章魏晋南北朝时期的美术.pptVIP

魏晋南北朝时期的美术 魏晋南北朝，自公元220年曹丕代汉起，到公元589年隋灭陈止，前后369年。这是我国历史上的动乱时代。 这个大动乱、大灾难的时代，也是一个民族大融合时代。 佛教传入中国，佛教艺术然兴起，出现一批艺术石窟。 人物画在继承汉代绘画传统基础上有新的发展。 绘画题材扩大，绘画创作趋于成熟。专业画家开始有了较详细的记载。 山水画逐步从人物画背景中分化出来，成为独立画种。 出现了在中国绘画史上划时代的理论家。 人物画的新发展 1、艺术风格的演变同时代的更替未必是同步的，汉代艺术传统仍似滚动的车轮以巨大的惯性向前延续。宣扬儒家思想在三国、西晋仍占重要地位。艺术被当作“成教化、助人伦”的重要手段。 2、以世俗生活为绘画题材。 3、体现老庄思想与清谈玄学的和佛教思想的绘画开始出现。 安徽马鞍山朱然墓的漆器彩绘描写贵族生活，狩猎、杂技等场景的表现，构图上以平衡求变化，色彩华丽而鲜明，显示由汉向魏晋风范过度的特征。 甘肃戈壁墓室壁画以农桑、狩猎为题，分层排列，高度提炼，活泼感人，其艺术风貌与汉代一脉相承。 三国时期知名画家—曹不兴与卫协 曹不兴—最早的佛像画家。 他绘画技巧纯熟，富有想象力。他能在数十尺绢上绘佛像，须臾即成。他曾利用屏风上误点的墨迹绘一蝇，而引起孙权用手去弹的故事。《曹衣出水》—用线縝密、细柔其特点在于画衣纹稠叠，如贴在身上一样，故有《曹衣出水》之称。 卫协—曹不兴的弟子，他绘画的主要特点为“巧密与精思” 。谢赫《古画品录》评论说：“古画皆略，至协至精，六法之中，迨为兼善” 。 从美学角度看，从卫协后，绘画从汉代古掘、雄壮、阳刚之美转化为巧密、婉约、阴柔之美。 人物品藻与传神写照 汉末社会动荡，对儒家思想动摇、怀疑。以老庄思想为核心内容的玄学、清谈之风大兴。任性放达，不扬于礼法，追求超然脱俗人生境界的“魏晋风度” 。 秦汉—重外在功业。魏晋—重内在精神。 绘画中的人物画非常形象表现出这个时代的审美风尚。 顾愷之 ，卫协的学生， 画绝、才绝、痴绝。他用线遒劲连绵，线条运转优美流畅，富有节奏，如“春蚕吐丝” 。他提出了塑造人物形象的最高要求：“传神写照” 他画人数年不点睛，人问其故，答曰：“四体妍蚩，本无关妙处，传神写照，正在阿赌之中” 。。 在顾氏看来，形具而神生，写形是手段，传神是目的。 顾恺之的艺术成就 顾恺之提出了“迁想妙得”成为中国画重要的美学原则。他画斐楷，颊上加三毛，为谢鲲画像，背景置以石岩。 他为南京瓦棺寺画维摩洁点睛百万，捐资巨款。 《女史箴图》描写古代宫 女的义节行为，说教。 画家根据主题要求，成功 表现了各种人物的身份、 性格和相相互关系。整个 构图分为九段每段有独立 性，画面散而不乱，疏密 得当，线条富有韵律美。 顾恺之的艺术成就 《洛神赋图》 以曹植文学作品为脚本 加以描绘，表现封建礼 教术束缚下，男女爱情 受到压抑的悲剧。 作着把那位飘浮无定的 洛神描绘得娴雅而传情， 与慌忽中的曹植相对， 留连徘徊，可望而不可 及，表现出诗意幻景。 南朝的人物画 陆探微，师承顾恺之，他用线行笔紧细，气脉贯通。人物造型“秀骨清象” ，其画风与《竹林七贤》类似。 《竹林七贤与荣启期》表现魏晋名流纵酒放达，超然尘外的生活。 张僧繇，梁武帝时最活跃的画家。他为诸侯画像“对 之如面” 。 他在安乐寺画白龙，点睛后破壁而去。画龙点睛故事。 他在兴国寺东壁画鹰，西壁画鹞，鸠鸽不敢再来。 他创立独特风格“张家样” 。 他运用明暗晕染显现体面关系的“凹凸法” ，于绘画中。 标程千古的“六法论” 南齐 谢赫 《古画品录》 是一部品评体的绘画史籍。他在对传统绘画实践总结基础上，提出的品画的六条艺术标准。 1、“气韵生动” ，指表现的目的，即人物画要以表现对象的精神状态与性格特征为目的。是品画的最高美学准则，为“六法”之本。 是其它五法达到“气韵生动”的必要条件。 2、“骨法用笔” ，指作为表现手持的“笔墨”效果，线条的运动感、节奏感和装饰感。 3、“应物象形” ，物物之应，客观自然规律、特点、特征；物我之应，作者对物的认识，主观意图。 4、“随类赋彩” ，客观物象自然色彩属性—固有色；画家情感，艺术追求，客观色彩的主观化。 5、“经营位置” ，置陈布势，章法部局，画之总要，组织物象。 6、“传移摹写” ，从法度着眼，规矩入手，学习传统技法。 “六法论”基本奠定了中国绘画正确的美学原则和独特的表现法则。 北朝绘画 西晋至隋，民族战争，经济破坏，少数民族统治，落后，除宗教艺术外，其它艺术忽闻，画家少，画论空白。 杨自华，北齐宫廷画家，长于鞍马。他墙壁画马夜作水草声；绢上画龙，开卷便有云气。 曹仲达，域外画家，以画“梵像”著名， 有“曹衣出水”之称。 北朝墓室壁画： 北魏司马金龙墓屏风漆画：山西大同， 司马金龙夫妻