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反艺术的艺术 内容提要：一战以后，西方现代艺术掀起了一股“反艺术”的浪潮。“反艺术”是对既有正统艺术的否定，代表艺术家杜尚用他的“现成品”艺术给西方艺术界带来极大的冲击。“反艺术”以其独特的方式推动着20世纪以来艺术的发展。 关键词：反艺术 现成品 杜尚 现代艺术 正文：西方现代艺术自“达达”以来便掀起了一股“反艺术”的浪潮。 但是，究竟何为反艺术？反艺术艺术家有着怎样的思想？既然有反艺术那就应有与之相对立的“正统艺术”，那么两者之间又有着什么样的关系？并且反艺术是艺术吗？带着种种疑问翻阅了许多资料，在这里从反艺术形成的社会背景、反艺术的含义、反艺术的代表艺术家及作品说明和反艺术的发展这几个方面，来尝试做一下对以上问题的解答。 反艺术形成的社会背景 反艺术与达达主义是分不开的。第一次世界大战之后，整个社会都处在一种极度恐慌的状态，人类第一次对于自己所谓正当的东西和所谓的真理、理想，所谓的美好和崇高发生了根本的怀疑。这种状态使得艺术家内心恐惧，继而转为愤世嫉俗，怀疑、憎恨现有的社会存在。达达主义者的行动准则是破坏一切。他们宣称：艺术伤口应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。是第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态的反映。 此外，二十世纪自然科学的发展，也给艺术家提出了一个这样的问题：人类之生存在于探索神秘，人类之继续生存在于继续探索神秘，而这样人类便处于一个两难的境地，人类希望获得明晰，但每当达到明晰就会出现新的、往往是更大的神秘，那是不是该终止对神秘的探索来保持清晰？艺术家的回答似乎是肯定的，作为社会群体中比较敏感的一部分，他们以视觉语言勾画出自己面对现实、面对宇宙、面对神秘所产生的内心恐惧。 什么是反艺术 “反艺术”从字面的意思来理解即是：与艺术相反、站在艺术的对立面或者说是反对艺术。那么要弄清什么是反艺术我们首先要知道什么是艺术。一件艺术作品是由其审美特性（或效果）所界定的，这是最普遍意义上的判断。但是， 在乔治·迪基的《什么是反艺术》一文中有这样一段话，给了艺术一个新的判断标准：“按照亚瑟·丹托（Arther Danto）的说法，我也称这个惯例结构为‘艺术世界’。它的核心成员是创作者、展示者（Presenter）和欣赏者。他们的外围是艺术批评家、理论家和艺术哲学家。创作包括画家、作家、演员等。展示者包括博物馆馆长、画廊经理、音乐家、演员等等。欣赏者包括参观博物馆的人、听音乐会的人、看戏的人等等。除了这些人之外，还需要有展示艺术品的场所设备：博物馆、音乐厅、艺术画廊、房间的墙壁等等。由于所有这些人和场所设备的相互作用建立并维持的惯例构成了艺术世界，每个人都各自完成他们在艺术世界里充当的角色。……一件物品之所以是艺术品，并非由于具有一种或几种可见的特性，而是它再艺术世界里占有一席地位。”也就是说，使某物成为艺术的并非其自身的特性，而是其在艺术生产的社会或体制环境内获得的身份，如：艺术学校、博物馆、画廊等等。 随后，乔治·迪基又在文章中给出了四种不同意义上的反艺术：①由于机遇才构成的艺术。②内容惊人的不一般的艺术。③“现成品”。④不能生产出任何东西的“艺术家”的动作。“机遇构成的艺术”其实就是强调生产某种艺术品所采用的技术；“内容惊人的不一般的艺术”就是指表现题材与传统绘画的大相径庭。艺术表现手法的创新和表现方式的极大改变使得某些艺术品成为反艺术的作品。 关于“现成品”，我们以杜尚的作品《泉》为例，作为现成品的小便池是怎样成为艺术品的呢？当杜尚宣布他的“现成品”是艺术并把它送展时，他成功的为他的“现成品”授予了艺术品的地位。他将其置入一个新的环境下，使之失去了实用的意义，也就是通过某作品或某物再造，植入新的空间，营造一种新的感觉，使观众从一个新的角度去理解，从而消除和改变了原有的意义。所以，现成品既是艺术又是反艺术：说其是艺术因为它们在艺术界获得了恰当的身份；说其是反艺术因为审视它们将毫无意义。现成品，不管它们最初的身份和意图如何，被艺术史和体制理论打上了艺术品的印记。 第四种“不能生产出任何东西的‘艺术家’的动作”，这听上去似乎更让人难以理解。艺术家先做一个动作，然后宣告说不生产任何与传统绘画或雕塑有丝毫相似之处的东西。艺术家要做的只有一件事，那就是先称自己是“零”，然后并不做任何事情只宣告一下做完了即可。这种“零”的艺术是货真价实的反艺术：它们是艺术，因为它们利用艺术世界的结构，它们又是反艺术，因为它们并没有做出什么实际的东西来。 反艺术的艺术家——杜尚 在画家中，我们很难找到画作比杜尚还少的画家，却也很难找到比他影响更大、更重要的画家，他的《泉》、《大玻璃》、《L.H.O