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文学诗词与流行歌曲的联姻 文学诗词与流行歌曲的联姻 据媒体报导，罗大佑〈现象七十二变〉歌曲被大陆的高等教育出版社收录至教科书《大学语文》的诗歌篇，理由是：「今天的流行歌曲，或许就是明天的诗。以此审视，流行歌曲自有超越通俗文化的意义与价值。罗大佑歌曲的价值，在於他唱出了二十世纪八○、九○年代，海峡两岸中国青年面临社会转型时所特有的迷惘、困惑、痛苦和思考。」（相关报导可见4月4日的联合报及东森新闻。） 不同的角度，反映出不同的格局，以及格调。 迄今，我看到的评论，不是归因於歌手本身反独亲共的政治倾向，就是批评「这首歌真的有好到值得收录至教科书吗？」 以我来看，或许该问的是：现今国语流行歌坛，歌词可单独抽出来吟哦诵读者，有多少？ 或许也该反过来问问：现今白话韵文诗词，可入乐的，有多少？ 韵文入乐，由来已久。像《诗经》的国风，就「多出於里巷歌谣之作，男女相与咏歌，各言其情者也。」像《楚辞》的〈九歌〉就是祭典歌谣；汉代的乐府诗，宋代的词，莫不是可歌可咏的韵文。 不过从楚辞及汉赋开始，文人自主性抬头，开拓另一条不羁於乐的韵文路线。虽然以文学本位角度观之，韵文脱离音乐束缚，追求纯粹的文字独立地位、争取更宽广的挥洒空间，是健康的演化，但这也阻绝了多重感官的统合欣赏经验，意象传达不再有「言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之」的感官动员力，只能全然诉诸於读者的文字感受想像力。尤其是某些新诗流派，主张摒除格律、韵脚，更是与韵文固有的音乐性渐行渐远。 少了音乐陪衬，诗词也较不易记忆。不信？请试著背诵徐志摩的这首〈再别康桥〉： 轻轻的我走了， 　 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 　 作别西天的云彩。 那河畔的金柳， 　 是夕阳中的新娘； 波光里的豔影， 　在我的心头荡漾。 輭泥上的青荇， 　油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 　我甘心做一条水草！ 那榆荫下的一潭， 　 不是清泉，是天上(的)虹， 揉碎在浮藻间， 　沈淀著彩虹似的梦。 寻梦？撑一支长篙， 　 向青草更青处漫溯， 满载一船星辉， 　在星辉斑斓里放歌。 但我不能放歌， 　悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 　 沉默是今晚的康桥！ 悄悄的我走了， 　正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 　 不带走一片云彩。 如果你背得起来，请受我一拜。至於我？当年我是听范广惠唱的歌才记起来。 韵文与音乐分道扬镳的结果，流行歌曲少了文人参与，少了诗心活水，词境日趋低下。这现象，可由白话新诗已跻身学术殿堂，但流行歌曲却罕能入大雅之堂，可见一斑。 新诗可以不晦涩，流行歌曲也可以不粗俗。 前几天我在〈才下眉头，却上心头〉文章里曾提到：「文学诗词与流行歌曲的联姻，古代有之，外国有之，国语流行歌坛也偶尔有之。」现在，仅就记忆所及，列出几首国语流行歌坛与诗词联姻的佳作。 与诗经相遇 诗经？有没有搞错？那麼古老的诗句，和现代的白话流行歌曲搭得上吗？ 乍看之下是搭不上线，但，如果取其骨，易其貌，会别有一番古典况味。 诗经的抒情诗当中，〈蒹葭〉是悠远隽永的小品。王国维在《人间词话》对它有如此评价：「诗蒹葭一篇，最得风人深致。」 蒹葭　　诗经·秦风 蒹葭苍苍，白露为霜。 所谓伊人，在水一方。 遡洄从之，道阻且长； 遡游从之，宛在水中央。 蒹葭凄凄，白露未晞。 所谓伊人，在水之湄。 遡洄从之，道阻且跻； 遡游从之，宛在水中坻。 蒹葭采采，白露未已。 所谓伊人，在水之涘。 遡洄从之，道阻且右； 遡游从之，宛在水中沚。 这首迷人的诗，即使过了近三千年，即使有些字不认得，但念起来，仍能感受到那苍茫迷离的意境。一唱三叹的叠咏节奏，长於抒发情思的声韵，鲜活的形象，令人遥想当年的弦歌唱和、赋诗言志……若是孔子的《乐经》尚有留存，该是多麼风雅的事！ 诗本身就已具备上好的条件，但某些字偏古，如要入乐，改写是必然的。为了作电影主题曲，琼瑶撷取诗意，改用白话，但词意尚称婉约。如今，记得这部电影的，几希；流传下来的，恐怕只剩这首歌〈在水一方〉： 在水一方 词／琼瑶　　曲／林家庆　　1975年 绿草苍苍，白雾茫茫， 有位佳人，在水一方， 绿草萋萋，白