浅谈钢琴伴奏在声乐演唱中的地位、作用及运用 --毕业论文.doc

【标题】浅谈钢琴伴奏在声乐演唱中的地位、作用及运用 【作者】蒋先念 【关键词】音乐表现??关系??作用??要求??运用 【指导老师】李 晶 【专业】音乐学 【正文】一、引言钢琴作为乐器之王，经过三百多年的演化与发展，其艺术表现达到了极高的境界，钢琴伴奏则是从其中分离出来的一种特殊的独立科学。18世纪以后，随着这种乐器的流行，钢琴伴奏被广泛运用于声乐等其他艺术体裁中，特别是19世纪浪漫派音乐兴起后，声乐作品所涵括的意境更为拓展，钢琴伴奏也有了更为广阔的表现领域。随着音乐教育事业的蓬勃发展,?音乐院校演唱专业的学生,师范院校音乐专业的学生,无论考试还是演出,常常要与钢琴伴奏进行合作。还有各种不同层次的声乐比赛、音乐会演出等也常使用钢琴伴奏。我国最具权威的音乐比赛“金钟奖”,在声乐比赛中还增设了“钢琴伴奏奖”。这个奖项,充分体现了钢琴伴奏的地位和重要性。然而,由于这项合作在客观上存在着主次之分,?因此一些演唱者往往缺乏与伴奏者密切合作的意识,把“主次关系”混同于“主从关系”,把钢琴伴奏看作是附属品,认为“你为我伴奏”是天经地义的,以致演唱者只顾自己唱,伴奏者则被动弹奏,只满足音准节奏上的凑合了。如此,无法体现伴奏的重要性,?就无法实现歌唱与伴奏之间的优势互补,更无法在二者相得益彰的情况下,使音乐形象的塑造趋于完美。二?、钢琴伴奏在音乐表现中的位置（一）关于音乐表现?表现即通过表达到现。“表”是可见的手段和内容；现是手段和内容所产生的无形的作用。这种无形的作用也叫做“象”，“现象”一词的本意正在于此。在一种哲学概念里，现象和本质是对立的。但是，本文所谈“现象”之象则指本质。指那种无形的只存在于人的心灵感觉中的实在。音乐表现，是通过一种特殊的表—“演”的手段来现象的。其所现之象，就是我们所追求的无形而可感的“乐象”即音乐形象。音象截然区别于其他艺术形象。其他艺术，诸如美术、戏剧、舞蹈等，其艺术形象的共同特点是以空间为存在前提。但是音乐形象却是在时间中存在的，时间是它存在的前提。只有音乐才可能闭着眼睛欣赏它的全部。从空间意义上讲，音乐无形。当然，听觉之中音乐作品的旋律也以“形”的形式存在的，但那是一种抽象的、不表示任何具体的空间形象的“感于物而动”（《乐记》）的心灵之象。心灵本来就是“无象之象”（《老子》）。?无象之象也是音乐的真正本质。那么，在所谓音乐表现中，表演者究竟应该“表现”音乐的什么呢？一句话：表现感动。?就是说，表演者首先应该把作者创作该作品时的感动发掘出来，让自己得到感动自己。然后，?再“得心应手”（或是“得心应腔”）地传达给听众，感动听者的心灵。这是演唱者和伴奏者共同面临的智慧的创造问题。(二)?钢琴伴奏与声乐演唱的关系?一首声乐作品演绎得是否成功,?是与声乐演唱、钢琴伴奏的二次创作密不可分的。只有准确把握这两者的关系,?才能塑造完美的音乐形象。例如当我们在演唱中国声乐作品或外国声乐作品时,?除了把握声音、表现力等自身因素外,?还必须意识到钢琴伴奏的重要地位。一首成功的声乐作品背后必然有成功的钢琴伴奏,?钢琴伴奏与歌曲演唱是密不可分的,?它参与音乐、完美音乐和升华音乐。钢琴伴奏与演唱艺术的和谐搭配声乐是一门综合艺术,?是语言艺术与演唱艺术的和谐,?是诗词与音乐的和谐。演唱者练习一首声乐作品时,?首先必须把握作品的总体结构,?然后再做局部的、细致的艺术处理,?并要了解词、曲作者的创作背景及意图,?以便更好的把握歌曲的情感尺度。而作为钢琴伴奏者除了从声乐作品了解内容外,?更重要的是掌握作品的风格情调,?确立其基本情绪,?使音乐形象表达得淋漓尽致。钢琴伴奏的作用,?即在伴奏开始时就要把听众带入声乐作品所要表现的境界中,?让听众身临其境，再引出歌声。钢琴伴奏的第二个作用是在演唱过程中与演唱者的完美结合可以提高演唱者的表现欲望,?使其完全投入到作品的表演当中,?更好地把歌曲的内涵表达出来。好的钢琴伴奏者在拿到伴奏谱时,?会与演唱者仔细商榷对每首歌的节奏、强弱、停顿、气口、延长、高潮等处理形式,?研究每一个环节的表情术语,?并在谱面上注明各个特殊记号,?准确寻找出符合演唱者音色、音量及歌曲内容的触键法,?并分别弹出深沉、厚实、轻巧、柔和、跳跃的音响,?注重旋律的歌唱性与连贯性,?做到与歌声融为一体,?从而刺激演唱者的表现欲望,?更好地演绎整首歌曲。?（三）钢琴伴奏在声乐演唱中的地位、作用钢琴独奏和合唱可以是无伴奏的。它们自身都具备了诸如和声、复调，不同节奏叠置，音色对比，音强悬殊，音域宽广等各种音乐表现要素，自己可以使乐象表而现之。但是，独唱的表现手段是单一的从艺术表演的角度出发，要单独完成作品内容的呈示，受到自身局限，必须依靠伴奏来克服。庄子有一句名言：“充实之谓美。”伴奏的作用，