时尚中的感牲：西方服饰中的东方哲学研究.pdfVIP

要与当代生活方式 时尚中的感牲：西方服饰中的东方哲学 一J·奥特恩(德国) 1764年，科学家J．J·温克尔曼曾说过，美能够唤醒人的感觉，但是要 通过推理才能被认可和了解。 几个世纪以来，穿衣者试图借助服装的设计和质地来表达情感，这其中的 种种努力推动了时尚的发展，而其努力的结果往往是大不相同的。在欧洲的启 蒙运动时期(理性时代)首次出现了对美的理性研究和定义，以及对于感觉 的分析。在不同的历史时期(启蒙运动时期、工业化时期、现代主义时期、 后现代主义时期)，东西方服装设计的理念更呈现出不同的特色。现代的设计 理念和“感性”(‰船ei)在设计过程中联系日益紧密。 根据罗兰·巴特的观点，服装赋予了人体意义。人体的“遮蔽物”只是 符号学中的一种符号，一种在社会生活环境中对于符号的研究。然而，巴特强 调说，这些符号都具有随意性，也就是说，它们无法通过自然和推理来诠释。 在现代时尚中，这种观点无疑是正确的。在全球市场上出现和发展的时尚潮流 往往瞬间消失，最终也不会溶入到下个潮流中。尽管东西方的地理位置存在差 异，其服装符号却出现了惊人的“随意一致性”。日本的和服和早期欧洲的宫 廷服饰——斗篷都象征着高贵，而且在设计中也有相似之处。然而，西方的技 术代表了建立在抽象准则上的理性知识，而东方的才智和日本的工艺则代表了 以叙述形式为重心的应用知识。也许，由此可以得出这样一个结论：东西方的 现代有相似的起源，其中包含了各种文化的融合。在后现代主义时期，这种融 合在产品开发过程中尤为明显，集中体现为西方时尚中融合了一定的“感性” (‰船ei)元素。因此，后现代产品的开发任务范围也进一步扩大了。在开发 过程中，设计师需要根据对一件物品反复的分析理解，对其设计进行修改，当 然其中必然要包括一些“隐性”因素，也就是所谓的隐性设计。 ct。c。 244 三、艺术、感性工程学 本文的主题不是研究设计中的理性和感性内容，或者研究人和物体之间的 情感关系。本文主要是研究产品符号学而不是设计形式本身，作者关注的是服 装通过产品设计表达的历史象征意义。 启蒙运动之路 中世纪是一个符号的时代。对于北欧人来说，服饰和手势都是权力和自律 的象征(在贵族阶层中，一个人的服饰奢华与否代表着其地位的重要性)。外 表反映了一个人的内在；内在和外在的高贵可以通过服饰、手势以及社会地位 表现出来。如果缺少以上这三个要素，世界观和世界秩序就会被打乱。在基督 教神学中，柬腰上衣就是一个几乎完美的古老神秘之梦。这种直纹裁剪式衬衣 是当时最基本的服装样式。而穿着在束腰上衣外面的明亮单色系的大衣则是最 高贵的宫廷服装。颜色也反映了一个人的社会地位。另一个能够体现贵族气质 的标志就是松垮的长袖。但是这种时尚服装却遭到了教堂的批判，长袖和长袍 在本质上被认为是“罪恶的象征”。 然而，几个世纪以来，相对于日本的流行时尚来说，欧洲服饰的发展遵循 了另一种准则。具有与日本和服同等地位的大衣是最为高贵的宫廷服装，特别 是对于女性来说，大衣是不可或缺的盛装。但是在中世纪晚期，这种严苛的准 则逐渐放松了，男性和女性都开始“打扮”自己。在随后的一个世纪里，男 性的双排扣礼服变化很大，变得更短也更加贴身。女性的服装最初和男性的非 常相似，总是各式的外套里面穿着一件衬衫。随后女性的服装也变化很大，镶 上花边和加上肩垫的衣服变得越来越贴身，能够凸现出女性苗条而又自然的身 材。但是，这种新式的服装在很大程度上限制了女性的活动自由。此时的时尚 潮流变得高雅而又时髦，变化多样而又具有美感，成为社会发展的一种风向标 和催化剂。 18世纪早期，欧洲的世俗化运动开始了。这是一场教堂和国家在法律以 及精神上的分裂，宗教的枷锁被打破了，社会需要一种新的思维方式。在启蒙 运动中，产生了很多美学理论。法国人沃尔特瑞和普鲁士哲学家康德在其中发 挥了重要的作用。在《判断力批判》一书中，康德认为“Aufputzen”或者 “打扮”并没有特殊的目的性，只是一种社会大众都可以拥有的“适当的乐 趣”。根据康德的观点，时尚潮流的发展必然会遵循一定的规律，但是其中并 不应该包含道德、政治和学究式的目的，而更多的应该是带有平常人的“情 感”因素。虽然这种发展没有目的