如何培养学生学习美术的兴趣 褚蕙青.docVIP

精品论文 参考文献 如何培养学生学习美术的兴趣 褚蕙青 褚蕙青　广西桂林市临桂秧塘初中　541199 　　在人类所有活动中，最能体现创造性的莫过于艺术了，而从属于艺术的美术教学对促进学生创造意识的发展有其独到的功效。在倡导素质教育的今天，美育是不能忽略的，那么该如何来培养学生的美术兴趣、提高学生的创造能力？我尝试谈几点粗浅认识： 　　一、了解学生心理，营造创新氛围 　　由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水平、知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物。我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点，在美术教学中，通过师生的双边活动，发挥学生作为学习主体的作用，调动学习的积极性，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励其创造性地完成作业。 　　传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。现代教育则认为，学生才是教学的真正主体，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度地发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动地参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现“要我学”到“我要学”再到“我会学”的飞跃，从而培养学生勇于探索、敢于创新的品质和个性。 　　艺术就要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威，这就是要体现学生的主体地位。在美术课上，我不以师者自居，俯下身子，放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，美术课上让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性。在绘画示范时，我从不让学生跟着教师一笔一划地画，不要求学生作品非与示范作品一模一样，学生有创新的地方，我会及时表扬、鼓励，展示他们的作品。这样学生处于宽松、自由的学习环境，心情较好，情绪愉快，观察灵敏，思维活跃，能通过作品较完全地表现自己的思想和情感，有利于学生创新意识的培养。 　　二、改变课堂教学模式，在兴趣中提高创造能力 　　过去有些人受传统教育思想的影响，教书非常“认真”，把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才干、开发智力，而是教法简单化，教师讲学生听，墨守陈规，老一套，不变样，致使学生思想僵化不开窍，以至学生失去兴趣，这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。所以，课堂教学方法必须改革。美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育、促进智力发展和进行思想品德教育等方面有它特有的优势。 然而如何发挥、扩大它的优势作用，关键在于任课教师能否大胆改革教学方法、勇于创新，根据学生的兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快、有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使他们感到学习没有负担，是一种享受、一种娱乐。比如在初一人物头像的课程中，就可以用古老的“贴鼻子”的游戏教学，再贴眼睛、贴眉毛等，使他们在轻松愉快的游戏中了解人物的五官位置关系，掌握五官的“三庭五眼”的比例关系。又如初三的雕塑课，不妨让他们再回到儿童的玩“泥巴”时代，让他们自己动手去挖红泥，让他们在课堂上由教师引导儿时的“捏娃娃”游戏开始讲解雕塑，使学生更真实地感受到艺术来源于生活、生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养孩子兴趣的乐园，这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，充分发挥课堂活跃的优势作用，同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。现代教育不能局限在死板的传授知识，应该以兴趣为引导，利用情境教学的模式创设兴趣的课堂氛围，达到美育的目的。学生兴趣与教学方法密切相关，美术教育要靠得当的教学方法去完成。要有创造性思维，要思路活跃、方法新颖，让学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，才能引起学生的积极思维，取得良好的学习效果。 　　三、鼓励学生大胆想象，发展创新思维 　　爱因斯坦认为：想象力比知识更重要，因为相对来说，知识是有限的，而人的想象却是无限的，概括着世界的一切，推动着进步。想象是创造力的基础，没有想象就没有创新。培养和发展想象力是美术教学的重要任务之一。有些老师在教学中条条框框太多，不让学生越雷池一步，如“非得这样去画”、“不能胡思乱想、想怎么画就怎么画”等，这样学生作画紧张，感到美术课枯燥，观察迟钝，思维滞塞，作画小心，颇有不敢越雷池一步之感。这样就限制了学生想象力的培养。我认为，有时候“胡思乱想”也许能有创新。 　　在美术教学实践中，我体会到：十四、五岁的孩子往往喜欢异想天开，有的想法甚至有些离奇。如我让学生展开丰富的想象，画一幅《未来的学校》，多数学生画出了自己理想中的美丽学校，但有一个学生把未来的学校建在了月球上。我问他为什么要把学校建到月球上，他理直气壮地说：“人类只有一个地球，随着世界人口急剧的增加，地球有一天会承受不了。”我首先肯定了这个学生的想法，表扬了他敢于大胆想象、勇