《乡愁》对中国传统诗歌的继承与创新.docVIP

精品论文 参考文献 《乡愁》对中国传统诗歌的继承与创新 甘肃省武威市第一中学　733000 余光中，1928年生于南京，祖籍福建永春，现居台湾，当代诗人和诗评家。诗人对中国传统文化、古典文学一往情深，极其钟爱，他的《乡愁》承继了传统文化中“乡愁”这一永恒的主题，写出了新意。 一、主题的继承与创新 乡愁，是中国诗歌一个历久常新的主题，余光中多年来写出了多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。正像中国大地上许多江河都是黄河与 长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在情感上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感。同时，台湾和大陆人为的长期隔绝，漂流到海岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那年老时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思。而这一切在诗的结尾升华到一个新的高度：“而现在／乡愁是一湾浅浅的海峡／我在这头／大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲伤与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了。一如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感，纵横相交而成十字路口的现实感。”(《白玉苦瓜》序)这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特定的地理条件下的变奏，具有以往乡愁所不可比拟的广度和深度。 二、构思的借鉴与创新 余光中善于继承传统诗词，他的诗作大多与继承有关，以《乡愁》最为典型。 据吴奔星先生考证，《乡愁》是在构思上模拟南宋蒋捷的《虞美人》：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐；壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风；而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。” 蒋词和余诗都以时空的隔离与变化来层层推进诗情的抒发。细细读来，余对蒋的承继、借鉴是显而易见的，但这种承继与借鉴不是一般意义上的，而是新的思维与智力空间中自觉的对一种文化精神与理想的体察，可谓“青出于蓝而胜于蓝”。 三、意象的继承与创新 在意象的撷取和提炼上，余光中的《乡愁》具有单纯而丰富之美。乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。《乡愁》从光远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。它们是单纯，绝不简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出、意多文乱的芜蔓之感；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄、有张力，能诱发读者多方面的联想。细细品味，不难发现这四个意象与中国传统诗歌的血缘关系。我们慢慢吟诵“小时候，乡愁是一枚小小的邮票”，不难想到杜甫“烽火连三月，家书抵万金”的诗句；吟诵“乡愁是一张窄窄的船票”，忽然想到李清照“只恐双溪蚱蜢舟，载不动，许多愁”的词句；慢慢品读“乡愁是一方矮矮的坟墓”，又联想起苏东坡“千里孤坟，无处话凄凉”的词句，甚至想起梁山伯与祝英台，想起他们爱情悲剧的见证——坟墓，品读“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的名句，甚至想起天上那条“浅浅的”、难以逾越的鸿沟——天河。 四个意象比喻从历史中走来，但比历史上同类意象更新颖、更精当。诗的浓缩性，在这首诗里得到了极为出色的体现。本来可以写成大部头的人生感受，仅用四节诗，几十个字，就全部说尽了，不能不令人叹为观止。 四、形式美的继承与创新 《乡愁》的形式美也是令人瞩目的。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于统一的美，而这种美可以直接追溯到《诗经》中“重章迭句”的结构形式：段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。为避免走向极端，统一之中又力求变化，追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。《乡愁》共四节，每节四行，节与节之间相当均衡对称，但诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回环往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是……”与“在这头……在那（里）头”的多次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的叠词的运用，使得全诗低回演抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言动力，也加强了全诗的音韵之美。 《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。