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精品论文 参考文献 对拓展山水画思想性和精神品格的思考 辽宁省朝阳市龙城区文化馆　122000 中国文化精神的品格是浑雄，是黄钟大吕，它的修炼方式是灵与肉的统一，知与行的统一。对文化精神自觉的追求探索，在艺术发展不断多元化的今天，能避免艺术创造迷失于技术的表层及现实的丛林。提升拓展山水画艺术的思想性和精神品格，打造山水画的时代经典，构建具有当代审美意义的新山水画图式，是当代画家的共同使命，是时代的诉求。 “识得庐山面，不在此山中。”中国的文化经历了几千年的积淀，有它独立于世界之林的民族品格和艺术精神，尤其是山水精神，这个质异于西方风景画的绘画形态，自一开始就导向了中国人的终极价值——山水即目的。“山水是画家用以栖居灵魂的地方，是存之而不朽的场所。”拓展和提升山水画的思想性和精神品格，离不开对传统的继承研究和借鉴，重温经典、创造出具有时代审美特征和审美意义的新的山水画图式，是艺术创造的发展规律使然，是历史的、智慧的选择。 “入古者深，出古者远”。识得庐山面，就是要我们以正确的态度对待传统，全面认识和了解传统，掌握传统哲学的本质，深谙传统文化精髓，这是提升山水画精神品格和思想性的前提，是必要的心理准备。 此外，识得庐山面，要怀有一颗敬畏之心，一颗恭敬之心和虔诚的心态，就像顶礼膜拜大自然一样，感悟一种历史的博动，这是艺道上的“朝圣”。面对经典，要从整体上把握作品的精神和思想高度，据作品呈现的笔墨形态，揣摩其创作的精神状态。具体言之，就是对古代大师所处的社会历史和文化背景，人生际遇，审美取向乃至个人性格、品性、嗜好等有所了解，有所知情，这一点很重要。从我们自身的创作经验感知：当一个人在精神饱满、精力充沛、感情充盈的那种近于竞技状态下，挥写运斤，援毫泼墨，可谓是“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”（王维语），反之则不然。要通过经典之作，学会与大师交朋友，与大师对话，交流谈心，从而提升自己的修养。我体会，中国画的笔墨精神是意象造型，以神写形，以神法道。何为“意象”？象外之象就是“意象”，本质上说是精神图像。“以神写形”，籍形以孕意，是“意象”的精神感应方式和创作方法。这是质别于西方“抽象”的方法论。中国画不依据“科学”的方法关照自然，而是以“意象”的方式来表现客观物象，目的是要在艺术创造中实现对物象的超越达到物我交融的精神境界——一种精神状态的物化形式。中国画的“不似”、“似与不似之间”、“不似之似似之”是意象造型的抽象结果，是以神写形的精神提炼。“中国式的思辩常常伴随着形象，是借助形象来超越形象。”可见中国画的“似与不似”不是某个阶段的特定风格，而是中国画始终如一的宏观定位。 笔墨自元代始，在造型和图式上开始强调笔墨语言的独立性，开始追求笔墨意味，进而程式化、规范化。高度程式的笔墨语言，是蕴含着文化品格的、高度提纯的语言形态，其意象特质远高于西方的抽象艺术。笔墨，既是形式因素也是欣赏对象。笔墨符号的味道，本身就是意义。笔墨语言是个高级的精神图像，这就是我们要继承的极富精神属性的“笔精墨妙”的语言。同时，我们知道，任何完美的事物都有其局限一面，程式化的笔墨亦然。元代以前的绘画，从材质上，主要是在绢和熟宣纸上进行创作，是以追求自然的山水的真实形貌而造意立境，有崇高的意境美和丰富的精神内涵，这个意境远远胜于笔墨意味。元以后，随着生宣纸的出现，为笔墨的挥洒提供了更大的空间，文人化的笔墨强调以书入画，其演绎的结果，是提高了笔墨意味的地位，使笔墨性及其观赏性发展为欣赏的主流。当笔墨进一步规范化、程式化后，进而造成了创造与欣赏的心理定势，影响至今，造成了国画创作的僵化局面。很明显，这也直接冷落和疏远了山水画创作意境的营造和精神内涵的表达，使山水画的“表现空间和相应的社会、心理容量方面大受局限”。也就是说，限制了山水画创作的思想性和精神含量的外延。公正而历史地看，中国历史上文人化的中国山水画面貌和特性，是一定社会背景下的文化产物，符合当时的审美取向和人生价值观。艺术创造登峰造极，创造了那个时代的文化经典。不过是生活在当代的我们，在每每回眸历史和正视现世社会生活时，在古人昔日的辉煌和当下创作的困惑中，难免产生纠结。这是因为我们还没有找到一条属于自己的创作方式和创作语言。其实，中国传统的艺术哲学和哲学艺术，已经雄辩地证明了其艺术创造的生命力，是我们进行艺术创造用之不竭的宝藏。 “识得庐山面，不在此山中”，更重要的是“不在此山中”。这是我们在创作上对自己的挑战，需要很大的勇气。就是要求我们既要继承传统（不论是老子的道法，孔子的道教，文人化的笔墨体系），又要立足当代文化视角，站在民族文化精神的地平线上，俯仰中西，打造经典。借鉴大师的成功经验，感受造化的滋养，启发自己的创作灵感，不辱