当代工笔画的创作思考之管见.docVIP

当代工笔画的创作思考之管见 工笔画形成于唐，成熟于五代，而兴盛于两宋，但伴随着文人画的兴起，工笔画日渐式微。如今，在文化大发展大繁荣的当下，工笔画再次复出。近几年中国工笔画一度成为热门画种，在全国大型展览中也可看到工笔画的形式、风格越来越多，而且表现出很多出人意料的特殊效果，因而备受大家的喜爱。在继承传统中应延展思路让工笔画的创作能更具艺术表现力，同时挖掘具有深度思想内涵的优秀作品，才是现当代工笔画家应具备的素养。从我国历代名家来看，创作应当从以下三个方面来认识。 一、对传统工笔画的继承与发展唐、五代和两宋的工笔画繁荣，形成了难以逾越的艺术巅峰，那些彪炳史册的经典之作，为艺术家提供了奋进的标杆。如果不借古开今，精深研究，不认真继承传统艺术遗产与文化的精华，并有所创造和发展，现代工笔画难免显得肤浅。中国工笔画是以线为基础的墨彩体系，从古至今不论工笔或写意，都是运用线条为主要塑造形象的。就像没骨法，它也有线的痕迹，不过它是以线的宽窄、长短变化使用线，技巧寓意体面的表现手法罢了。用线造型是中国传统绘画的主要特征之一，也是与西画不同的最大区别。用线造型是一种高度概括的艺术手法，是造型最方便的凭借手段。线描艺术的表现本体是“心性之像”。线有四种表现功能：一曰表现形体，二曰表现质量，三曰表现光色，四曰表现情意，也就是线意。线意也可以说是线性，而线性即是心性的表征，中国传统视觉艺术是流动的线意