欣德米特《中提琴奏鸣曲Op.25 No.1》演奏分析.docVIP

欣德米特《中提琴奏鸣曲Op.25 No.1》演奏分析 谈到中提琴在二十世纪的发展，就不得不提到保罗·欣德米特(1895-1963),他作为一名作曲家，为中提琴开创了现代独奏协奏曲的先河，写下了许多优秀的中提琴的作品；同时他还是一位杰出的中提琴演奏家，他用理论与实践的完美结合，大大推动了中提琴的发展。他的作品让人们完全改变了对中提琴在乐队中常扮演“幕后”角色的印象。在这首作品中，欣德米特充分发掘了中提琴作为独奏乐器的潜力，密集的和弦以及丰富的音色力度变化，让中提琴表现出很强的张力以及色彩性乐器特点。下面笔者将从和弦的演奏、力度变化的表现以及揉弦的变化三个方面乐曲进行演奏分析，希望对这首作品的学习者能有所帮助。 一、和弦的演奏 在这部作品中，采用了大量的和弦，尤其是在第一、二、四乐章中。和弦在不同的时期作品中有不同的演奏方法，有“琶音式”的演奏，有“2+2”( 三和弦或四和弦分成两个平面来演奏)，有所有平面一同发音的演奏。在通常情况下，后一个双音都是更重要的，因为旋律都是后面的双音中。但是在这部作品中，许多和弦的处理方式并非如此。 在第一乐章的第1小节，第一个和弦的两个双音同等重要。当演奏这个和弦时，第一个双音要演奏的饱满有力，发音要清晰。它犹如全曲的一个启动力，要把第二个双音深深地从内部“刨”出来。这对右手发音的要求很高，第一个双音容易演奏的太虚导致发音不充分或者弓压太死导致琴弦不能