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第五章 构图原理和形式美要素 构图，作为的形式语言，除了表达出画家的理念与情感外，还要体现视觉美感。这种形式美的实现，必须各种形式因素有规律地组合，使构图完善而合理，符合视觉要求，给人以各种视觉的心理体验。审美过程中的扬弃褒贬有共通之处，生活中的各种物象以各种不同的面目和内在规律，组织、融合成一个统一体。人类感应和认识了这些组合方式，并从中挖掘出有美学价值的模式，使之上升为构图原理和造型美的法则。 构图原理和形式美的各种要素既是创作过程中构思的指导，又是创作完成之后批评的依据。因此，研究构图原理和形式美的各种要素的组合规律是把握绘画构图的一个关键。 第一节 均衡变化多样统一 人们富有变化的，而厌烦刻板单调；人们也总是赞赏有秩序的，憎恨和嫌弃杂乱无章的。 均衡变化、多样统一原则符合人们的审美心理需要。 所有的事物和概念都处在矛盾对立的统一之中。比如正与负、物质与精神、快乐与抑郁。变化与均衡，是构图的重要原则之一。“均衡”是画面稳定的基础，“变化”确定了形式美的“多样性”，“和谐”提出了形式自身的“统一性”。 均衡与变化，多样与统一，最早是古希腊毕达哥拉斯学派提出的。他们认为美是数量比例显示出的和谐，而和谐又起因于对立因素的统一。 美国心理学家阿恩海姆在《艺术与视知觉》中指出：“一个观赏者视觉方面的反应，应该被看作是大脑皮层中的生理力追求平衡状态所造成的一种心理上的对应性经验。”人们由于生理和物理的原因，习惯于平衡与稳定。但平衡是相对的，不平衡是绝对的。人体直立静止时对称平衡，移动时失去平衡。 均衡稳定的构图使人愉悦。把画面划上“米”字形，中心点就是力感的支撑点，称之为画面的几何中心，中心线则为支撑画面的重心线。若一边放置一形块，要使其保持平衡则须在画面的另一端加上与之抗衡的形块。 如果把画面平置，要让上面摆放的形体平衡稳定，就必须依照物体的大小轻重，调整物体与支撑点的距离。 西方人以天平作比喻解释视觉的平衡关系，这其实是一种对称平衡关系。 潘天寿先生以中国的老秤比喻中国画中活泼灵巧的平衡关系：在不平衡中求得平衡，这其实是一种均衡关系。 绘画构图的平衡感产生的原因是很复杂的，除了物理和几何意义上的平衡，还有视觉上的平衡。组合关系、动势的力感、图的正负形的转换等等都会影响视觉的心理平衡，很难用量具进行精确地计量。人们对各种图形的重量感受是不同的。 色相相同，形体大的重于形体小的。色相一致，复杂形体重于简单形体。相同面积，明度低的重于明度高的。人造物重于天然物。动物重于非动物，生物重于非生物，活动物重于固定物。 由于受空气透视影响，近的形体比远的重。近处的小船可与远景的大山相抗衡。 图形与背景的关系中，图形往往比背景感觉重。图形具有前进性，定位稳定；背景具有后退性，无定形，不完整。 动势在视觉上有方向性的力感。有很强的动势的图，把其空间方向作一置换可能不平衡了。只注重均衡不了解变化则会使构图呆板、单调。 讲“均衡”必须求“变化”，但“多样”还必须“统一”。多样，是指形象的样式、种类、位置、距离、起伏、左右、方向、疏密、制作技法的不同。统一，所有因素符合一定的规范和秩序，即相同因素的联系性和协调性。 下面我们用几何形体中长方、正方、圆和三角形来组合分析。这些形状符合多样性的要求。 多样必须统一，否则混乱；统一必须有多样的变化，否则单调。当然在形态关系上变化统一但在组合关系上不符合生活逻辑也没有美感可言。 构图上的矛盾处理，应是形象位置的参差错落有致；疏密变化统一于均衡之势；形的各种变化统一于画面分割的结构之中；色彩的丰富、绚烂统一于色彩的调和与调子之中；人物的千姿百态，统一于特定的情境之中，……使之符合一定的规范和秩序。 均衡法有两种：对称均衡和相对均衡。 对称均衡——对称源于希腊语：Symmetros，意思是“彼此测量”，即以画面的中线为轴上下或左右分割，物象的布局基本或完全相当。整体的对应部分之间互相对称照应，绝对平衡，如北京天安门。适合表现庄严、宏大、富于装饰的场面，处理不当容易呆板。 相对均衡——是不同量、不同吸引力离轴心不同距离所产生的视觉平衡。画面的形态、力量、色彩等量比结构虽不同，但却是接近的，它灵活、生动、多变。但易失去平衡稳定感。 此外，由于眼睛构造的关系，人们的视觉移动总是从左到右，写汉字时也是左撇右捺。因此，左半部通常比右半部重。为了求得构图上的平衡，还应该把所描绘的物象稍微移向右边一点。同样如果把画面上下对等分开，在视觉感受上，似乎上半部比下半部要大。阿拉伯数字“3”与“8”的上半部就要比下半部小。 第二节 对比呼应 虚实相生 对比，就是把两种特征明显对立