英国文化产业介绍-课件.ppt

英 国 文 化 产 业 英国是世界上第一个政策性推动创意产业发展的国家。 全世界创意经济每天创造220亿美元，并以每年5%的速度递增。在一些国家，增长的速度更快，美国达为14%，英国达到12%。 ——约翰·霍金斯《创意经济》 2000年开始，创意产业已经成为英国产值第二大的产业，是该国雇佣就业人口的第一大产业。创意产业占GDP的7.9%，仅次于金融服务业。其中年增长率是其他产业的3倍，达到9%；提供岗位115万个，占总就业人数的4.1%。如果单就伦敦而言，创意产业的贡献度其实已经超过金融服务业。 以辣妹组合为例： 在1995年，“辣妹组合”第一年就从歌曲版税上的收入12万欧元。 之后的四年里，她们的版权收入高达400万欧元。 英国1998年最大的单项出口是与辣妹(the Spice girl)相关的产品。 1999年，这个演唱组合的净收人已经达到3000万欧元。 “辣妹”演唱组合解散后，对维多利亚所有的采访和拍照一律付费。在其后两年里，维多利亚通过自己的生意赚来了900万欧元；与维京唱片签约，出一张独唱专辑收入250万欧元，出一本自传进账300万欧元；作为日本一家美容院的代言人每年收取250万欧元。 正如电影制作人大卫·普特曼(David Putmam)在1996年所说的那样:“英国的摇滚音乐家为平衡付款做出的贡献超过了钢铁工业”。 一、创意产业大发展，政府起到巨大的政策性推动作用 英国曾经是世界制造业大国，所以今日北京与上世纪50年代的伦敦，从空中看几乎难分彼此，二者都笼罩在窒息的烟尘里。 如今早春时节的伦敦非但早已不符“雾都”之名，天色之纯净甚至堪比上海夏秋交替的高爽。可以说，英国由垂暮的老帝国到今日全球创意产业无可争议的中心，伦敦的天气是最可感知的例证。 如今，英国政府的创意工业政策，是目前国际上产业架构最完整的文化产业政策。 关于天气和创意工业最戏剧性的例子，首推那与圣保罗教堂隔泰晤士河相望的泰特现代美术馆(Tate Modern)，它曾经是一栋废置的发电站，伦敦红箱电话亭的设计师Giles Gilbert Scott将它改造为世界上最酷的美术馆。那99米的巨大烟囱，曾经令雾都子民呼吸困难，如今它是伦敦人爱死的创意地标。在完美改造的巨大中厅里，天光透射，令人产生崇高或者敬畏的宗教感。正是这种笃信宗教般的热情，令英国从世界工业革命的老家成为全球创意工业的源头。 左：泰特现代美术馆艺术滑梯 右上：英国雕塑家亨利?摩尔的作品“人体” 右下：泰特现代美术馆雕塑“蜘蛛” 　 当初英国国内曾经就人们对于参加艺术活动的态度做过一项民意调查，结果有许多英国人，尤其是青少年，普遍认为艺术是富人的专利，是高雅的事情。然而，自艺术馆开馆以后，包括来自世界各地旅游者的参观人数每年突破460万，远远超出了艺术馆180万的预期，平均每天就有1.3万多名参观者，其中50%的参观者年龄都在35岁以下。从每年的参观人数不断飙升，泰特现代艺术馆已成为世界最热门的艺术博物馆之一，它每年可为伦敦市带来的经济效益已经超过了1亿英镑。 l.首相亲自领导成立特别工作小组 1997年布莱尔当选英国首相后，将创意产业作为国家重要产业加以重点政策支持，成立了英国“创意产业特别工作小组”，并亲自担任小组主席。这个特别工作组于1998年和2001年两度发布研究报告，分析英国创意产业的现状，并提出发展战略。 2.成立专门政府部门 英国政府特别成立了文化媒体及体育部，目标是大力推进英国创意产业的发展，鼓励和提倡人的创造力在英国经济发展中的贡献。1997年，英国文化、媒体和体育部成立专门任务小组，就文化创意产业的持续发展提出建议，提出把文化创意产业作为英国振兴经济的聚焦点，把推广文化创意产业作为拯救英国经济困境的有效方法。 3.组建创意产业输出推广顾问团 英国政府特别注意强化对创意产业出口的援助，为此特别成立创意产业输出推广顾问团(CIEPAG)。1998年，创意产业输出推广顾问团调查研究创意产业产品出口的效益情况，对包括古迹与观光、设计、表演艺术等范围的创意产业提供咨询建议，并对不同部门间的协调整合与创意产业出口方针问题等提供政策意见。 4.出台专门的文件和指导手册 1998年出台的《英国创意工业路径文件》中更明确地提出了“创意工业”的概念，要求政府“为支持文化创意产业而在从业人员的技能培训、企业财政扶持、知识产权保护、文化产品出口等方面”做出积极努力。 2001年，再度出版《Good Practice in Financing Creative Business》,促进金融机构与国会了解文化创意产业在资金运用方而的问题，并推动相关机构对创意产业的投资。 5.突出战略核心城市，带