我画写意花鸟画之感悟.docVIP

精品论文 参考文献 我画写意花鸟画之感悟 崇左市高级中学 摘要：随着写意花鸟的深入发展，历经数千年，中国花鸟画积累了丰富的创作经验形成了自立于世界民族之林的独特传统。习作于风格简括奔放、以水墨为主的写意花鸟画中，唯有坚持不懈的学习，取长补短地传承，勇敢开放地尝试，才能有所进步，开拓创新。 关键词：写意花鸟画；画法画技；特点；艺术欣赏；水墨人生；文人画 写意花鸟画自南宋出现了水墨花鸟画的新气象后，经过数千年历代名家大师的不懈努力，终于奠定了写意画派的辉煌风尚，“以不求形似而神似”，因其“神”、“意”结合、逸笔草草、洒脱狂放而吹响了革新的号角，为后人所称颂，也使得花鸟画发展前进了一大步。我画写意花鸟画中，不断学习，总结经验，习作之中往往会心有余而力不足，有感而发，记录着画法画技的成长总结，空余时徐徐翻看，颇有感悟，提高显著。 一、基本功的勤学苦练奠定勃发“神”韵 （一）、花鸟画是闲适类的欣赏画种，在人的审美要求中比类，常似轻音乐一般的养人舒心，所以我画花鸟画常以散淡之心趋之而自娱自乐，不作有意的准备，握笔徐来，挥之渐速，以眼观纸，以心达意，故有笔到之处，神已转移，常是笔意相映，神往随达。 （二）、为了更好的领悟写意花鸟画的精髓，提高画法画技，我参阅了海量的名家名作，从名宗大师的精华里寻求突破和进取，分析要点，详细的做好笔记，相互对比，取长补短。 1、明代文学家徐渭，字文长，他的《墨葡萄图》《墨画图》 逸气、纵放把“文人画”意境推向极致；（注解——在写意花鸟画的发展过程中，一些文人、学士的画着重表现笔情墨趣，不求形似，后世称为“文人画”） 2、明末清初画家的八大山人朱耷自有怪异之相，花鸟画以水墨写意为宗,笔情恣纵,放逸不群,苍劲圆秀,逸气横生,往往将物象人格化,寄托个人情感或赋予寓意,个性鲜明,笔墨不同凡响； 3、清晚期“海派”最有影响力的画家吴昌硕，受徐渭和八大山人影响最大，他把书法、篆刻深厚功底的行笔、运刀及章法???体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，色墨并用，浑厚苍劲 、苍劲老辣。 4、享誉“晚清画苑第一家”的虚谷，作画笔墨老辣而奇拙，运用干笔偏锋，敷色以淡彩为主，偶而亦用强烈对比色，风格冷峭新奇，隽雅鲜活，无一带滞相，匠心独运，开具一格 ，敢于突破常规。平中求奇，从而达到静中有动，虚实相生，生意盎然。 5、清代著名书画家赵之谦则兼容并蓄，以学识加技巧侵入画境； 6、近代杰出画家任颐更是才华横溢，简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调，这种画法，开辟了花鸟画的新天地，对近、现代产生了巨大的影响。 把文人画引向常人欣赏的范畴，使之更为亲切，不可阻挡，多变的构图，灵活的用笔，画中的趣味引人入胜，妙不可言。 7、当代世界顶级大师齐白石，在他的笔下，大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新 ，他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。 我在学习各家画法中，领悟着“放而不散”的写意情境，在水墨画法技巧中，泼墨挥毫，柔水穿连，试着让水流贯通流向，随势推笔，应流引色，常常有出彩出新的效果。海派花鸟对我影响至深，也是我学习最多的一个流派。 二、艺术创作精髓源于生活，高于生活 水墨表现既来自自然的原型，又不同于自然本来面目，其中的凝练、超脱和想象更显得重要。对于技巧既不能刻意把握，造作其内，亦不能先命题而后填充，应该是在流变中寻求韵律的自然形成。我画鸟的飞翔，先有造型，正确的结构才是飞鸟立身的根本，然后在笔的涂抹中对鸟儿身体形态的要点停顿和忽闪进行描画，使其神韵如闻鸟鸣，更显得别趣横生。生活是丰富的，艺术也是多彩的，古今中外的艺术大师造就了绚丽的艺术世界，让我们后人尽享辉煌成果，在陶醉和欣赏中生活有滋有味。有了基础做起点，再去探索中跋涉，在美的范畴里追求自己的艺术语言，在常规岛题材里塑造新的形象。 三、理论联系实际，作画心得体会 每每看到鸟儿飞翔中扑打翅翼美丽的弧线，花儿绽放妩媚艳丽娇态，我都会很激动，情不自禁的描绘，希望能够留下大自然赋予人类的美丽。 （一）、 花鸟画里的花是造物主的杰出创造，它有造型、色彩，还有芳芬。牡丹的富贵是人所共识的，但是要画好牡丹，因其花型硕大，花瓣繁复，牡丹喜爱者很多，我亦是百画不厌，画了好多年的牡丹，先是效仿辛稼先生，