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曾梵志新作卢浮宫展出前后 曾梵志新作卢浮宫展出前后 【编者的话】10月22日至11月17日，曾梵志新作《从1830年至今》在巴黎卢浮宫博物馆专题展出一个月。这也是卢浮宫首次将当代艺术作品与经典名作在同一空间展出。展览最后一天，曾随同曾梵志工作多年并参与此次项目的金晶为FT中文网写下开幕前后三天花絮。 “直至看到作品最后被挂到墙上，我才能肯定这是一件真实的事情。”曾梵志说。 10月22日至11月17日，曾梵志新作《从1830年至今》在巴黎卢浮宫博物馆德侬厅进行了为期一个月的专题展出。受卢浮宫之邀，这幅作品以法国浪漫主义代表艺术家德拉克洛瓦名作《自由引导人民》为母题进行再创作。在卢浮宫历史上，这是首次将当代艺术家作品与艺术史上的大师原作并置在同一空间展出。 10月20日 晴 巴黎：开幕前日的惯常矛盾 “能不发言吗？”曾梵志面无表情，看向自己的手指，它们交叠成一种奇怪的形状。他的这个“建议”没等说完就被不容置疑地打断，“您每次都这样说，但这是不可能的！”工作人员包围着他，对他的情绪置之不理，一年前他们就经历过类似的场景。2013年10月，曾梵志的阶段性回顾展在巴黎市立现代美术馆展出，他曾试图逃避一切访问，但被馆长Fabrice Hergott无情拒绝，但结果他却奇迹般的受到所有记者青睐。“那是运气，他们问的内容恰巧都只跟艺术有关。”他解释。 曾梵志认为，极端的自信与自卑同时出现在自己的性格里，中间几乎没有灰色地带。“在创作的时候，我非常自信，简直接近于自恋。但一旦要我当众发言，我就像一个词不达意的中学生，胸闷，就连嗓子眼都被堵住了。” 为了本次专题展，他耗费将近一年时间创作了四幅组画，每一张都达到了297×360cm的巨大尺幅，最终卢浮宫选定了其中的第4号作品。在他的创作生涯里，为同一个题目耗时如此之长可谓绝无仅有。他厌恶重复，又向来为自己下笔的果断快速而自傲。他坦言，早年使其扬名的《面具》系列，就比大众想象中画得快，有一次甚至让一名目击者目瞪口呆。而自2004年开始尝试的“乱笔”系列，对于颜料的湿度更是有着近乎苛刻的要求，每一笔都不容许任何修改，因而这个系列本身几乎就可以看作是艺术家某种骄傲的宣言。 而此番新作尽管仍可归于“乱笔”系列，但却破天荒地进行了多次尝试。第1号作品中，他首先试图保留《自由引导人民》的群像式构图，因为这是原作中的古典精髓所在。而他同时又希望用色和笔触必须具有现代式的破坏性，这无疑是一种“左右手互搏”。创作完成后，他深深地感受到自己再次陷入惯常的矛盾思维中。“我画了一个关于自由的故事，但是却把我自己的创作给禁锢了。”他说，“所以后来我又连画了三幅，把自由女神从一个裸体变成了一座雕像。”而沿着这种思考方式，作品的最好解读很快呼之欲出。“自由是人类天性中固有的欲望，但强烈的欲望本身就是一种束缚。只要人类存在，就有他人和自我、集体和个人，终极自由或许是一个永恒悖论。” 由于惯常性陷入矛盾的压力中，曾梵志渐渐找到了特有的解决之道。他小心翼翼地透露，自己往往先为自己设置一个“荒诞”的情境，把一切都看成是从天而降的事情，反正最后无论如何也会顺利的——这是他从最喜欢的电影《憨豆先生》里学来的绝招。于是，此刻，当所有人都如愿以偿地获得答案时，他说：“总有一天，我要做到不出席自己的开幕式！” 可惜他的声音太小，基本没人注意到。 10月21日 阴 巴黎：开幕当日的鸡毛掸子 下午两点的阳光并没有照到通往德侬厅的老式电梯里，四五个人把这个狭小的空间占满了，大家陷在一种尴尬的沉默里。前来迎接曾梵志和助手的是卢浮宫当代艺术部门唯一工作人员Martin Kiefer与公共媒介部门的代表Elise Guillou。两人已为同期在巴黎举行的国际艺术博览会Fiac加班工作数日，此刻脸上已有掩不住的疲态。在卢浮宫门口的玻璃金字塔前，大家刚打过招呼，一阵巨大的狂风便袭来，导致人人语塞。 “你的鞋子真漂亮。”当电梯快要抵达时，曾梵志终于打破静默，他腼腆地用手指了指Martin锃亮的棕色皮鞋——在他见到陌生人之后，率先关注鞋子常常有助于打开话匣——如往常一样，这句话再次取得了很好的效果，两个巴黎人相视而笑。曾松了一口气，满意地摸摸头，他继续让身边的助手转达：“感谢你们这段时间的努力工作，非常感谢！ 艺术家穿着他最喜欢的深灰色外套，配以同色的围巾。他的助手均着一身黑色，这种开幕着装风格已经成为了一种约定俗成的习惯。尤其是近两年，在曾的第三个系列“乱笔”用色愈来愈跳跃之后。“画面的颜色很鲜艳，如果穿着明亮的衣服在旁边走动，不是衣服压过了画，就是画压过了衣服。”他曾经这样轻轻提过三四次，大家就都记住了。 “德侬”是19世纪绘画大厅的别称，在布满艺术史珍品的卢浮宫，这里展示的是法国绘画艺术的巅峰时期。被红墙包围的这块中心区域以浪漫主义绘画藏品著称，与法国艺术