中等职业教育美术专业水粉色彩教学杂谈.docVIP

中等职业教育美术专业水粉色彩教学杂谈 绍兴市职教中心 高子成 内容摘要：色彩教学是中等职业学校美术专业教学重要的基础科目之一，采取阶段性的教学方法，结合学生学习能力的实际，进行教材的处理和教法的研究是教学成功的关键，提倡以兴趣的培养入手、积极培养感性的能力、减少不必要的学习压力、利用各种手段的训练方法是吸引学生喜欢这门功课及提高这门课教学质量的有效方法。同时，正确界定本学科的知识要求、明确其教学导向是促进教学质量提高的捷径。本文以印象主义的色彩理论为教学依据，依照三年三个阶段的安排，以提高学生对色彩的情感性体验能力为教学切入点，逐步介入冷暖造型、补色造型的色彩理论的学习，最终进入整体的光色空间及形体塑造的教学。 关键词：自由地画 “悟化”入景 客观严谨 作为造型艺术的基础之一，色彩造型能力是建立在素描基础上的一门重要课程，这门课程通过对色彩造型基础规律的认识与掌握，以光色感受能力、色彩调配运用能力的不断提高来达到色彩造型能力与色彩修养的综合提高。 教学是教与学两面互动的活动，中等美术教育面对的是一群十七至十八岁年龄段的学生，他们兴趣广泛，感性强，有较强的理解、分析的欲望与能力，所以在教学中合理地组织教学内容、运用丰富多样的教学方法是吸引学生热爱这门课，研究这门课的根本。 自由地画是走向直观与严谨的必由之路 十余年的色彩教学经验使我明白，基础色彩造型课的学习是可以很游戏的，拿起笔吸满颜色，充满热情地下笔，如同玩一样，这是很淋漓酣畅的事，学生可以在这里找到“个人”的感觉，尤其在初学的时候更是要这样做。 在色彩造型训练的初期使学生首先体悟到这样的率直、自由是接下去的色彩教学能否顺利的重要基础，而且不管学生有什么程度的基础，这一点还是要坚持，因为这不仅仅是一种兴趣的有效手段，更重要的这是培养良好的色彩修养的伏笔。让学生自由地画是走向直观与严谨的必由之路，在自发与自觉中人们更容易培养起探究的欲望，而在这种欲望鼓动下才能自己主动而切身地去体悟、去分析。 当然所谓的自由，并不是彻底的自由，准确一点的说，是不太受理论约束、指导的放松地去画，事实上学生也不认同完全的自由。在第一阶段的教学中概念要求简化一些，少而精些是很好的。这一阶段教学中我会讲授色相（包括冷暖、同类、邻近、对比、互补等）、纯度（复色概念是主要的问题，因为绘画运用的颜色大多数是复色，至少从理论上讲是如此）、明度的概念，讲解分析色彩家族的成员及其相互的生成关系，使学生掌握一些基本的色彩教学中常用的语言及颜色的调配规律，这些将转化成能力的知识是第一阶段主要的言传内容了，其余就是运用素描基础训练中已有的造型能力与需要进一步提高的构图能力来进行训练写生。 训练过程首先着重于工具的运用与色彩的大胆与多样的尝试，主要的要求就是色彩要画得“美”、画得好看些。为了使画面生动，也适时的介入环境色的观察、表现的要求。这样，将素描的光线造型能力与色彩的感性表现结合起来，既轻松自然又培养了学生初步的色彩规律的概念：色彩关系是物体在光线条件下在空间中的相互作用的关系，是一种光色互动的整体。 这里要强调的是这个阶段以色彩画得美为根本，要求学生讲究色彩的“质地”要美，这是对颜色自身美的体验与领悟，所以在指导中我很重视将学生作品中色相不明、灰暗的颜色去除，要求学生用色相明确的颜色替代。当然有色彩常识的人都知道，事实上并不是这块颜色不好看，或是这块颜色没有色相，而是由于它在画面中的对比关系导致其灰暗，以至于有脏的感觉。同样我也常通过具体的分析使学生明白所以这组颜色好看，是因为它们互相间的关系有内在的关系，这里就要运用复色色系及其调配规律的知识了。 当然归根到底这样的解释只是教学中理性的一面，而更重要的是感性的一面：让学生看到什么是好的、美的。毕竟美在大多数情况下是通用的，且也是诱人的。 同时，我很重视学生在写生中色彩表现的丰富性与色彩运用的丰富性能力的培养，前者是对具体对象的微妙而丰富的观察的结果，后者是用色上的广泛程度，前者是发现美的能力的基础，后者是色彩运用的基础能力。 当然关于“美”的话题，在教学中总会有学生问：什么叫美，怎样才美，你以为的美与我以为的美孰美等等的问题。这类问题实际上涉及了画面中的具体问题的分析，也涉及了美学的层面，回答后者在理论上是很繁琐的，但在实践中则相对简单很多，我可以运用对比的方法，或在大自然中、在诗歌中、在音乐、美术中找到美的形象或美的感觉去解答。学生对于这个问题总是感兴趣的，会有讨论以至于争辩，固然争辩大多数是由于其年轻的激情而非主义的争执，但很好，因为我们在触及最关键的问题了，虽然尚显粗浅，但这个关于美的问号一定会使学生向美术的大门走进去，然后他们就有可能去研究了，这时老师可以告诉学生关于审美的历史，“美”的历史观极其现代关于“美”的释意的多样性，可以使学生关心美术