服装设计教学中融入民族服饰元素的新探索.docVIP

精品论文 参考文献 服装设计教学中融入民族服饰元素的新探索 王晓艳（吉首市职业中专学校　湖南　吉首　416000） 我校服装设计与工艺专业结合民族地区实际，利用民族服饰教学资源，开发民族服饰教学课程，积极培养现代服装与民族服饰相结合的实用型服装设计人才。根据本专业教学实际，我在服装设计教学中和其他同事一道，积极运用本地民族服饰教学资源，合理地为学生设计学习目标、科学布置设计作业，积极锻炼学生的服装设计技能。本人曾发现，在以往的服装设计作业中，学生常出现以下几种状况：①苦思冥想，不懂借鉴；②照搬名家，食而不化；③消磨时间，回家再抄。学生的以上状况让我困扰了不少时间，为提高学生服装设计能力，我在教学中做了以下认真的尝试，我通过认真研究学生 、研究教材、研究民族服饰教学实际，改革教学方法、分层次设计学生作业，积累了一定的经验，取得了积极的效果。现赘述如下，请同行指教。 一、注重发挥民族服饰特色个性 1.服饰设计注意发扬民族特色 红色也是中国人民十分喜爱的一种颜色，中国红是极具中华民族特色的一种颜色。红色源于中国的喜庆吉祥，是一种装饰、喜气、祈福的民俗人文观。对中国人而言，红色是各种颜色中非常重要的一环，是太阳、血和火的色彩。它能将人们内心深处缺乏的安全感替换为有情感的生命语汇。中国民族服饰的代表作旗袍的经典——红色旗袍给服装设计界吹来了一股全新设计的“中国风”，款式上出现了旗袍的领、插肩开襟，色彩上是一组红色系列，袖口、门襟设计了宽带花边。在湘西少数民族地区，苗族、土家族的服饰设计也可以借鉴中国红，在服饰的袖口、花边、裙摆、围腰等处加上红色元素，增添服饰的花式和喜庆色彩，为民族服饰设计改革增添新的思路。 2.民族服装工艺注意与现代服饰的融合 善于吸取其他民族服装的可取之处，才能逐渐形成自己民族服饰的个性。民族服饰一旦与时代的脉搏相吻合，就有可能成为国际时装的潮流所在。民族化的个性只有融合在时代感的共性中，才能闪现出应有的光彩来。中华民族的传统服装“中山装”是孙中山先生亲自设计的。孙中山先生将当时国外流行的一种学生服加以改制，使得中国人的内秀体现在服装的藏而不露、含蓄神秘上。这种民族服装造型、工艺与近现代世界服饰相结合而形成的极具中华民族服饰特点的“中山装”，曾一度风靡全国，成为国人的骄傲，并历久不衰。我们在服装教育教学中也要有意识地培养学生的这种能力，将湘西地区苗族、土家族的民族服装民族服装造型、工艺与现代服饰相结合，不断改进本民族的服装设计和制作工艺，设计制作出新时代的民族服装，以满足本民族的实际需要，以丰富本地区民族旅游商品，扩大民族服饰文化交流，提升民族旅游商品的品味，促进湘西经济文化的发展。 二、注意利用并发挥民族服饰的文化内涵 随着中西方文化广泛而深入地交流，我国的民族服饰发展产生了令人瞩目的飞跃，带有中国元素的西式服装已为广大群众所喜爱，民族服装的内涵演绎着现代服饰新世纪的时尚。我们在教学中也要有意识的培养学生的这种能力，让学生的服装设计技能与国际先进理念相结合。 中国民族服饰图案在表现上有别于西方服饰观念，其最大特色就是具有丰富的祈福纳吉的内涵。我在服装设计教学中，充分利用电脑的巨大功能，在设计中努力渗透融汇传统服饰图案：凤纹、龙纹、鸾鸟纹等，加深学生的意识。这些图案在服装中的合理运用，既展示了中国民族传统服装的民族美的观念、美的情趣和美的价值，又结合了国际流行元素，让学生设计的发展既有民族性又有现代性，满足了时下广大民众是服饰需求。但我们在服装设计中，应摈弃一味的模仿和照搬，要创造性地发展，这才是我们自己应走的路。 三、注意在教学中体现民族服饰的特征 以往的服装设计教学，我们在向学生展示的实例中通常习惯于选择国外名家作品的图片资料、影像作为课件，让学生误认为服装只有外国名家设计的才是最好的，导致学生一味效仿抄袭，限制和影响了学生的发展。殊不知，我国传统的丰富多彩的民族服饰才是我们取之不尽、用之不竭的灵感来源和资料宝库。我们要积极向学生展示我国优秀的服装设计名家作品的图片资料、影像作为课件，从中吸取创造元素，培养学生能力。 例如，让学生通过从民间的苗族花兜、粗织土布、头帕、丝编腰带、玉坠、银项圈、耳环、竹蓝、骨镯等饰物与现代的服装款式、图案有机结合，显示出粗犷、典雅、俏丽、清新、自然等不同风格，突出民族服饰特色。 我在服装设计教学中重视弘扬民族服饰艺术，并结合实际科学合理地布置学生服装作业练习。在学生的作品中时常有如下表现：如苗族花裙、花兜、头帕、土家对襟衣、满胸衣；如中式小袄的款式、“紫禁城”的光与色的美感。我