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亚里士多德的艺术理论-权威资料 本文档格式为WORD,若不是word文档,则说明不是原文档。 最新最全的 学术论文 期刊文献 年终总结 年终报告 工作总结 个人总结 述职报告 实习报告 单位总结 　　摘 要：亚里士多德是苏格拉底和柏拉图的直接继承者，可以说他是希腊美学思想的集大成者。他与柏拉图一同被誉为“古希腊诗学的双子星座”。亚里士多德的文艺观点是从批判柏拉图 的“摹仿论”开始的，重新审视了模仿艺术对现实的关系并对文艺的心理基础和社会功用做了新的阐发，提出了美的有机整体的观念。 　　关键词：亚里士多德 模仿说 净化说 整一说 　　I06 A 1006-026X（2013）03-0000-01 　　一、模仿性艺术的本质 　　亚里士多德指出“史诗和悲剧、喜剧和酒神送以及大部分双管箫乐和竖琴乐——这一切实际上是摹仿，只是有三点差别，即摹仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所采取的方式不同”。他认为一切艺术都是生活的“再现”或“摹仿”。 　　柏拉图认为艺术模仿的对象“和真实隔着三层”。柏拉图检讨了悲剧和悲剧大师荷马，认为他欺哄了世人，一味的逢迎人的感性欲望因素，对人格发展不利，使欲望无节制。 亚里士多德高度肯定了诗的真实性，拿诗和历史做比较：“诗人的职责不在描述已发生的事，而在描述可能发生的事，即按照可然律和必然率是最可能的事。”模仿性艺术不仅模仿事物的真实性还有必然性，这就意味着诗作为模仿性艺术创造更带有普遍性、典型性。文艺作品的艺术形象能让人感到真实，又高于真实，因为它甚至能体现出一类人的性格特征。必然就是真理的最终指向，模仿性艺术可以表现真理，艺术可以模仿真理。 　　亚里士多德认为艺术所摹仿的只是现实世界的外形，不是被动的抄袭，而是需要发挥诗人的创造性和主观能动性，揭示现实世界所具有的必然性和普遍性即它的内在本质和规律。这个基本思想贯穿在《诗学》中，是对诗与艺术最有力的辩护，后来发展为现实主义创作的一条基本原则。 　　亚里士多德看文艺问题，主要从科学出发，要求一切都有一个理性的解释，所以抛开了过去的一些神秘观念。柏拉图认为使人创作是因神灵的凭附而进入迷狂的状态，亚里士多德却要求诗人应是理智和清醒的。 　　二、文艺的心理基础和社会功用 　　两千多年前，柏拉图提出了他的宣言：“如有哪位懂诗的学者能够证明诗不仅可以给人快感，而且还有助于建立一个合格的政府和有利于公民的身心健康，我将洗耳恭听他的高论。”在柏拉图看来，模仿艺术是理念世界的对立，“诗人艺术家不如制鞋匠”，柏拉图加在悲剧头上的罪名——浇灌“感伤癖”、“哀怜癖”。 　　亚里士多德的看法与此相反，他认为理想的人格应该是全面和谐发展的人格，本能、情感、欲望之类的心里功能是人的本性所固有的，他们有要求得到满足的权利，只有适当的满足他们，才有利于性格的健康发展。亚里士多德是最早的一个替快感辩护的哲学家。他认为艺术带给人快感，，悲剧也是这样。不过他认为“我们不应要求悲剧给我们各种快感，只应要求它给我们一种它特别能给的快感。既然这种快感是由悲剧引起我们的怜悯与恐惧之情，通过诗人的摹仿而产生的，那么显然应通过情节来产生这种效果。” 　　亚里士多德全面肯定了希腊的文艺创作，提出悲剧美感的命题——“净化说”。“悲剧借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶”。即悲剧使人产生怜悯和恐惧的心情并让压抑的心情得到疏通，通过情绪的放纵和宣泄最终使人的心情恢复平静，达到心灵的净化。净化产生的是无害的快感，使人们的思想感情得到净化与疏泄，使人身心健康，达到伦理教育的目的。他提出“怜悯与恐惧”的理论界定。“怜悯是一个人遭受不应遭受的厄运而引起的，恐惧是由这个遭受厄运的人与我们相似而引起的。”他还提出了“过失说”，引起怜悯和恐惧的应是有缺点的好人，正是他的缺陷和弱点使其死亡。道德意义上好人不应走向悲剧的结局，坏人的死亡是道德伦理的必然要求，却不能产生人的怜悯和恐惧。好人因其缺陷和弱点导致的毁灭性下场是最容易引起人的怜悯和恐惧的。 　　从美学的观点讲悲剧是主体反对客体的压抑，甚至发展到死亡和毁灭，进而唤起人们的痛感和恐惧，从而使人们的心灵得到陶冶、净化，获得弥合消解人与人冲突的审美感。悲剧的审美价值在于摧毁，毁灭性的结局能够激起人们的强烈震撼，带给人们永远的感动。 　　痛感到一种什么样的感受，怎么引起或转化成了一种悲剧的快感？这点亚里士多德在《诗学》中提供了一个关键词：卡塔西斯。还指出：“在神圣的乐调的影响之下恢复正常状态，仿佛受到了一种治疗，即卡塔西斯作用”个体长期受到外部环境的侵蚀，伟大的艺术作品能够达到宇宙的本质，把握到宇宙的发展秩序，人们欣赏艺术作品，尤其是音乐，由于它与宇宙内部合拍，