第五章 古典主义时期的音乐(一)PPT.pptVIP

第五章 古典主义时期的音乐 （18世纪中叶—19世纪上半叶） （1750年—1821年） 主音音乐时代与器乐时代 一、历史及文化背景概述 政治背景：资本主义制度逐步确立，进入资产阶级革命时期。 18世纪中叶,随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击,欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。 美学思想：艺术内容决定艺术形式；主张艺术中真善美的统一；提出“到民间去”“回到自然去”等口号 法国启蒙运动思想深入人心： ▲音乐文化背景及其发展概况： ①市民阶层的政治地位提高，对音乐艺术产生浓厚兴趣和新的要求。 ②音乐活动离开宫廷和教堂，迅速普及在剧院、音乐厅、酒店、旅馆、家庭之中；音乐家逐步摆脱了与宫廷教会的雇佣关系。 ③生机勃勃的世俗群众性音乐文化代替传统的宗教音乐形式。 ④喜歌剧发展成熟，格鲁克的歌剧改革获得成功，使歌剧音乐从属于戏剧内容。 ⑤音乐内容具有了深刻的思想性:积极向上、热情深刻地表现民主精神、进步的伦理观念、鲜明的政治理想和深邃的哲理性。 ⑥音乐的形式高度完美：轮廓明确、结构严整 ；和内容达到了均衡发展。 ⑦确立主调音乐风格，复调音乐风格退居次要地位 古典时期最重要的音乐家有：海顿、莫扎特、贝多芬。 法国大革命时期绘画 《自由引导人们》 英国工业革命中 蒸汽机车的发明 法国启蒙运动思想家——伏尔泰 法国启蒙运动思想家——卢梭 为了传播启蒙思想，这一时期的欧洲在文学、艺术等方面都出现了“大众化”的倾向。越来越多的小说、戏剧表现普通人的日常生活和思想感情。如，控诉和鞭挞封建专制的戏剧作品《塞维利亚理发师》、《费加罗的婚礼》（博马舍），《阴谋与爱情》（席勒）等；表现新兴资产阶级坚强不屈、崇尚科学精神的小说《鲁滨逊漂流记》（迪福）等等。 而古典主义美术在形式上强调：结构稳定、色彩单纯，以朴素自然代替华丽装饰，以理性取代夸张，以全人类的至高理想取代少数人的权势和享乐。 拿 破 仑 一 世 加 冕 大 典 荷 拉 斯 兄 弟 的 宣 誓 马 拉 之 死 （法国 达维特 ） ﹡受“启蒙运动”的影响，18世纪的音乐生活进一步走向了世俗化、民众化，一些专供普通市民欣赏的音乐会开始繁荣起来； ﹡音乐家的地位有所提高，开始追求独立自主的创作，也逐渐摆脱了对宫廷贵族与教会的依赖，逐步脱离了雇佣关系； ﹡当然，在18世纪中下半叶政治情景的重重矛盾中，艺术生活也是多重并列发展的，音乐家的创作与演出必须符合各个阶层人的需要，因此服务于王宫贵族的娱乐性作品也大量存在。 2、古典主义的分期 ★“古典主义时期”是西方音乐史发展到高峰的一个阶段，它包含了两大时段：“前古典主义时期”和“维也纳古典主义时期”。 ★音乐史上有一些专门的术语来形容“前古典时期”的音乐风格，如“洛克克风格（典雅风格）”、”华丽风格”、“情感风格（动情风格）”，它们与已处于尾声阶段的巴罗克风格同时并存，反映了18世纪音乐风格衍变的进程。 古典音乐：该词广义是泛指过去时代流传下来堪称典范（或经典）的音乐，狭义则仅仅是指维也纳古典乐派为代表的音乐。 古典主义音乐： 出现在巴洛克时期之后，结束于浪漫主义时期之前，而且与这前后的两个时期都有着相当大的年代上的交叠。 18、19世纪之交,海顿、莫扎特、贝多芬先后震动了维也纳乐坛,并传遍世界，这三位音乐巨匠使得维也纳古典乐派大放光彩,古典主义音乐达到成熟阶段。 海 顿 莫 扎 特 贝 多 芬 3、古典主义的音乐风格 △18世纪新音乐风格（古典主义风格）的特征， 可归纳为以下几个方面： ①旋律追求优美动人的气质，以大小调为创作基础，倾向于方整性结构，与民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密。 ②调性与和声的安排上升为作品结构的重要因素，段落或乐章有明显的终止式，强调更加简洁的和声风格。 ③从短小动机孕育出丰富乐思的技巧得到蓬勃发展，乐章中主题的对比变化取代了巴罗克单一主题模进展开。 ④通奏低音逐渐被明确的乐器记谱所取代。 ⑤当时常用的体裁是奏鸣曲、协奏曲、交响曲和四重奏等，常用的曲式，除了二部曲式、三部曲式及变奏曲式外，奏鸣曲式的发展最为充分。 古典主义时期音乐作品的总体风格，可以概括为：“理性主义”。 在古典乐派的作品中，注重形式的统一和结构的严整，强调“笑不可以大笑，哭不可以大哭”。 在内容与形式的关系上追求二者平衡。 二、意大利正歌剧的衰败与喜歌剧的兴起与繁荣 歌剧自诞生后经过了一百多年的发展，已形成了以意大利、法国为中心的两大派别。但歌剧，尤其是意大利正歌剧却逐渐成为贵族宫廷节庆社交的装饰品，内容逐渐变得贫乏、空洞，形式也日益僵化。对阉人歌手的崇尚趋之若鹜。华丽的服装、精美的舞台布景更是必不可少。到18 世纪初，意大利正歌剧由于这些明显