后现代视域下的大卫·林奇电影.doc

　　后现代视域下的大卫·林奇电影 美国当代电影大师大卫?林奇（David Lynch）是电影界难得的一位鬼才导演。其作品因独特的风格、迷幻的色彩、怪诞的叙事、梦魇般的奇特构思，在美国电影界独树一帜，得到广泛认同。1971年，他的第一部故事片《橡皮头》被奉为另类电影的经典之作，也奠定了此后其电影的主要叙事方式与风格。《蓝丝绒》《我心狂野》《穆赫兰道》等作品不仅践行了大卫?林奇的电影主张，更是为他赢得了多项荣誉：四次入围奥斯卡奖、戛纳电影节金棕榈奖、美国全球奖最佳导演奖、戛纳电影节最佳导演奖、威尼斯电影节终身成就金狮奖……这些荣誉一方面是对他电影作品的肯定，另一方面也说明其在电影领域的与众不同，他的电影因风格独特常被评论家称为“林奇主义”，由此可见他在美国电影史上的地位与价值。目前，对于林奇电影的研究主要集中在对其电影风格的思考、电影中梦境的分析、独特的美学风格、叙事中的暴力与诡异等方面，研究的对象多以《蓝丝绒》《穆赫兰道》等影片为主。事实上，大卫?林奇作为美国电影界的一个多面导演，其作品很好地体现了后现代主义思潮下的电影创作风格，其电影可以看做是后现代主义的杰出代表。可以说，用后现代主义视角来分析其影片会为我们解读他的电影提供一个新的阐释视角。因此，本文拟在借鉴以往学者研究成果的基础上，以后现代主义作为视角切入点，从大卫?林奇电影的后现代主义因子、电影叙事风格的异化和后现代视域下大卫?林奇电影的不确定性三个方面浅析他的电影。 　　一、大卫?林奇电影的后现代主义因子 　　大卫?林奇作为美国非主流电影的领军式人物，荒诞、怪异、混乱充斥于其影片的情节中，使观众在观看之时获得一种另类的审美体验，传递导演自己的价值取向。实际上，“后现代”一词最早用于绘画领域，表现为与印象派绘画不同的、更加前卫的作品。20世纪60年代，这一术语被美国批评家借用到文学艺术中来，为研究社会生活提供了新的视角。后现代主义电影理论的出现并非偶然，它是在一定的文化土壤与时代背景的双重作用下产生的。后现代主义电影对以往的电影理论既有超越也有继承：电影历史的变迁一方面昭示着电影理论的不断丰富，另一方面也预示着电影艺术的发展具有蓬勃的生命力。大卫?林奇就是在继承与超越中完美地诠释了后现代主义电影理论的主张，他的电影作品也无疑成为后现代主义电影的经典标志。 　　首先，大卫?林奇电影的后现代主义因子的形成是多方面因素相互作用的结果。后现代主义电影理论是继现代主义电影之后出现的一种电影批评理论思潮。20世纪60年代以后，在“新思潮”电影运动的影响下，电影界发生了一系列的巨变，在经历了超现实主义电影、抽象主义纯电影、德国表现主义电影、苏联蒙太奇实验电影的“前现代”之后，[1]现代主义电影思潮随之发展：意大利新现实主义电影、法国新浪潮、美国独立电影逐渐走上历史舞台，后来后现代主义电影的崛起与此前的这些电影思潮运动有着千丝万缕的关系。后现代主义在某种程度上是对传统文化的反叛与超越，表现在电影中就是美国波普艺术家理查德?汉密尔顿曾概括的那样：“以反文化的立场颠覆传统艺术电影的深度思考，以消费主义姿态拼贴五花八门的艺术技巧和手段，从蒙太奇转向拼贴的电影语言，是后现代主义电影的标志。”[2]林奇电影的后现代因子的形成除了与时代大背景有关外，还与其自身的经历、兴趣有关。最初林奇的梦想是成为一名画家，可以说对于艺术的敏感把握，为日后林奇在电影方面的发展打下了坚实的基础，他的电影无论是在色彩的运用方面，还是在镜头的调控方面，都与绘画方法有着千丝万缕的关系。而且他三次失败的婚姻，现实生活的不幸福，这些看似毫无关联的因素综合在一起，在潜移默化中对林奇的性格与创作风格产生了影响。 　　其次，后现代主义因子在林奇电影中的体现是多方面的，也可以说大卫?林奇的电影将后现代主义的理念作了淋漓尽致地诠释。无论是《橡皮头》中畸形的早产儿，还是《我心狂野》中的阴暗、暴力，抑或是《迷失公路》中的离奇、混乱……大卫?林奇总是能以另类的故事讲述方式将观众带到一个充满迷幻与梦魇般的世界。也许，这就是他电影的魅力所在。大卫?林奇电影中的后现代因子主要表现在：其一，情节的荒诞、怪异;其二，影片对传统叙事风格的颠覆;其三，画面色彩的运用、搭配;其四，令人狂躁、压抑的背景音乐……正是这些后现代电影中的因素的成功运用，才使得他的电影显得如此鬼魅、离奇，在惊心动魄的悬疑、梦幻故事的讲述中表现一种离经叛道，一种不合时宜的狂欢。通过作品的后现代性，林奇向传统和权威发起了挑战。而这种后现代性，吸引了同样具有挑战精神的观众，在观看林奇电影的同时，观众体验了颠覆传统的喜悦。 　　二、大卫?林奇电影叙事风格的异化 　　大卫?林奇的电影叙事明显不同于以往传统电影的风格。从蒙太奇转变为五花八门的碎片式的拼贴，拼贴作为一种叙事技巧在其电影中广泛运用。总