浅析动漫视觉形象的审美特征.docVIP

精品论文 参考文献 浅析动漫视觉形象的审美特征 张一凡 云南艺术学院设计学院视觉传达设计专业 云南 昆明 650500 摘要：动漫作为一种独特的视觉文化，已成重要的娱乐方式。其中动漫形象的塑造及为关键，它是整个动漫作品的灵魂。本文就动漫形象的审美特征来做研究，从视觉元素和视觉风格两方面解读动漫形象的审美，便于更好的掌握其艺术规律和创作手法。 关键词：动漫视觉；形象；审美特征 一、动漫视觉形象的概念 1、动漫视觉形象的概念 动漫作品具有极强的趣味性和观赏性，尤其是动漫角色的成功展现，成为众多儿童、青少年的兴趣焦点，也逐渐地成了人们不可缺少的娱乐方式。动漫角色是动漫艺术的灵魂，就像电影中的明星表演者，是动漫创作最核心的部分。动漫角色形象的成功塑造，不仅意味着一部动漫作品的成功，更预示着巨大的商业价值和文化价值。生动的角色能够演绎出感人至深的故事情节，可以成为商业运营的载体和形象代言，甚至是一个国家、一个民族文化的代言人。 2、动漫视觉形象的造型特点 在动画设计中, 动画角色的造型设计在某种程度上近似于普通影视制作时选演员的工作,但不同的是普通故事片中的演员作为一个有思想的独立的个体,一个有生命的人,在遵守导演所给予的要求进行表演时,能充分调动自己的主观能动性进行艺术再创造。动画片中的角色完全是动画艺术家创作的产物,动画编导们赋于它性格、内含、给它设计出相应的身份甚至典型的动作模式、语言风格,动画造型师则根据剧情的需要设计出角色的结构、外形、服饰、道具等。在动画界有这样一句话,“动画角色的造型只有想不到而没有做不到的”。在动画片的设计与制作过程中,动画艺术家实际上担任的是造型设计师、演员与导演的多重身份。 （5）动漫形象设计中的视觉元素 1、角色的线条 在视觉艺术中,线条是艺术家用来传达信息的最常用、最直接和最有力的语汇或工具。 动漫是以单线描绘的图画,主要依靠铅笔线条来勾画角色的形象和动态。动画由于制作工艺的特点,其活动部分一般都采用单线平涂的形式。虽然,国内外有一些艺术性的动画短片,采用素描、速写、版画、水彩、水粉、油画和蜡笔等美术风格,目前许多动画和动漫,仍然主要采用传统单线平涂的制作方法,对动漫铅笔线条的质量,不仅未降低要求,反而更加严格。 动漫线条应当做到准、挺、匀、活。准——复描形象时,必须与原来画面上的形象一样,准确无误。不能走形,跑线,漏线,线条必须明确,不能含糊不清。挺——每根线条必须肯定,有力,不能中途弯曲,抖动,最好一笔到底,不能有虚线或双线。匀——线条必须匀称,不能时粗时细,用笔要一致,以求整个画面线条的统一。活——用笔要流畅圆滑,线条要有生气,要表达所画形态的神情和美感。 2、角色的结构 造型的结构包含两个方面：一是外在的形态结构，主要解决造型中大的结构、比例关系是否恰当合理,具有美感：二是内在的各部分具体的结构，侧重内在结构,如骨骼、关节点及局部的机构,这关系到角色的运动特征与动作表情的设计。 动漫的角色造型有些是取自客观现实中的事物,它们本身的结构可以作为造型的参照在此基础上再进行人为的夸张与变形,添加或减去必要或不必要的元素,如将四足的动物拟人化处理为直立的,同时又保留他们的主要结构特征。一些幻想的动漫造型的结构关系的设定就更为重要,因为它无任何一种客观现实的物体的运动规律可循,其结构是设定其运动状态的重要环节。 3、角色的色彩 色彩在视觉艺术中是最能引起人们的共鸣,最具有表现力的元素之一。它不仅能在艺术中真实的再现事物的色彩,并且能够通过它所创造的许多其他视觉元素所不能传达的信息与效果。 在古今中外的许多艺术作品中,各种色彩除了用于描绘与表现事物,同时还具有丰富的象征意义。如在中国传统文化中红色是象征吉祥、喜庆的色彩,白色在各种宗教中都是圣洁、光明的象征。因此，动漫角色造型的色彩设定,需根据动漫的整体美术风格的定位进行统一的考虑。 漫画风格的动漫因造型的高度概括,色彩也较倾向于单纯、明确、符号性强,即每一个角色都有自己明确的色彩符号。而整套造型的色彩的明度与纯度控制,首先要以主要角色为中心,依次排列,设置其他角色的用色,这样使主、配角色彩层次清晰,观众也一目了然。 装饰风格的色彩运用因素比较复杂,动漫取材不同,反映的地域、民族、历史等内容的不同,会有明显的差别。每一个国家、民族都有自己独特的审美倾向与装饰的色彩风格,从而形成丰富多彩的设色规律。 写实风格的动漫从总体上看,每一个角色的基本设定,是参照人的视觉直觉感受到的自然界中的色彩比较客观地进行归纳来运用的。具体设色要根据每部动画的色彩