数字媒体艺术概论第二章数字媒体艺术起源及美学.pptVIP

第6讲：解构、拼贴与后现代 鲍德里亚：虚拟和仿像的艺术 后现代主义艺术与数字化 艺术媒体化 电脑虚拟空间 符号化社会 创造 拼贴 合成 解构 重构 设计 数字复制 大众流行文化 作品真实性消失 现实与虚拟融合 商业与艺术联姻 可编辑 作者缺失 游戏化 碎片化 解构与重组 网络… 法国社会学家、后现代理论家、哲学家让·鲍德里亚（Jean Baudrillard）（1929~2007 ） 后现代就是超越现代思维的局限，就是超越分析的、线性的、机械的思维，走向整合的思维。这就是麦克卢汉最重要的遗产，吾人当珍视之。 何道宽教授，《理解媒介》中译者 数字媒体发展艺术的历史进程…… 从真实到虚拟 从科幻到奇观 从简单到丰富 从技术到风格 从再现到表现 从观摩到交互 森村泰昌《晚钟》 米勒《晚钟》 当代艺术，在新的文化境遇下，依据解构主义哲学、符号学等后现代主义哲学思潮，显示出全新的创作倾向。在思想价值的取向上，表现为对19世纪以来整个西方现代性叙事即宏大叙事和英雄主义创作模式的反思； 在画面图像的处理上，摒弃了传统经典从写生获取图像的方法，针对影像进行二度创作，或者转用来自于现代传媒制造的各种流行图像与符号，或者是转用卡通、电子游戏与网络艺术中的图像。后现代艺术的主要创作方法有挪用，反讽， 拼贴，戏仿、符号化和异质同构等。 1、挪用 作为一种艺术创作方法，挪用就是指艺术家利用过去存在的图式、样式来进行艺术创作。具体表现为将各类图像抽象化、符号化。从创作需要和图像的上下文关系出发，选择自己需要的图像，而非简单地复制、照搬、挪用历史资源中的图像。挪用是对原文本意义进行解构与重构。“挪用”与“模仿”的本质区别就在于作品意义的生效方式不同。也就是说，“模仿”本身不产生新的意义，而“挪用”则能直接呈现艺术家的创作意图。 提香《奥林匹亚》 马奈《奥林匹亚》 第3讲：拼贴与电影蒙太奇 苏俄时期著名电影导演，电影艺术理论家谢尔盖·爱森斯坦（Eisenstein，1898~1948）和电影导演普多夫金（Pudovkin，1893~1953）通过对电影镜头的分析，挖掘出电影艺术的蒙太奇（Montage）理论。 爱森斯坦不仅仅把蒙太奇看作是一种拼贴，而且看作是一个富有动力的新的概念。所以，他认为蒙太奇不论在镜头内或各个镜头之间，都必须和冲突结合起来。由此，拼贴艺术由基于静态画面的“图像拼贴”转化成了动态媒介的“时间剪辑”，由此更丰富了拼贴的内涵和艺术表现力。 电影与早期镜头视听语言 The first public performance to a large audience of moving animated projected images at Reynauds Theatre Optique in Paris 1892. 埃米尔·雷诺1892年在巴黎的葛莱蜡像馆开设了“光学剧场”并公开放映动画片，现场伴有音乐与音效，曾造成相当大的轰动。 摄影师爱德华· 穆布里奇(Eadweard Muybridge，1830～1904)拍摄的的奔马和人体连续动作照片(1873).而这项技术被发明出来不久，便开始推动电影和动画产业急速发展。 穆布里奇与电影的诞生 Muybrigde的奔马摄影，拍摄于1870s，用12架电子控制快门的照相机拍摄到了奔马的分解图。 并且用zoopraxiscope（魔术灯和Praxinoscope的组合装置）进行了回放。 “电影机”( Cinematographe)，一种可移动的摄影机与放映机的组合体， 1895年，卢米埃尔(Lois Lumiere 1862-1948)兄弟发明。一群人能在同一时间看到一组事先拍好的活动影像。利用他们发明的，放映了著名的《火车进站》、《海水浴》等片，将电影带入了新的纪元。 梅里爱1902年拍摄的世界首部科幻电影《月球旅行记》，它取材于儒勒·凡尔纳的小说《从地球到月球》和H.G..威尔斯的小说《第一个到达月球上的人》影片长达15分钟。 《月球旅行记》取材于儒勒·凡尔纳的小说《从地球到月球》和H.G..威尔斯的小说《第一个到达月球上的人》。 蒙太奇是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。蒙太奇是电影语言，或者说是电影构成形式和构成方法的总称。是电影艺术的重要表现手段。正是因为有了蒙太奇，电影才从机械的纪录（包括影像、声音和色彩）转变为创造性的艺术。爱森斯坦关于蒙太奇理论有一句名言：“两个蒙太奇镜头的对列，不是二数之和，而是二数之积。” 蒙太奇语言 电影必须与其相似的另一种艺术，即戏剧的艺术来叙述故事。乔治 ·梅里爱所做的就正是这一方面的工作。 梅丽爱采取的风格使他创造了一个光怪