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影视实用技术 主讲 刘利概述 狭义的影视技术是指对拍摄完的影片或制作好的动画，做后期的处理（例如加特效，加文字，并且为影片制作声音等等）使其形成完整的影片的过程；广义的影视技术则是指有关电视、手机、网络的综合媒体领域的技术手段。 影视技术的两大阶段 从拍摄器件、记录方法上分： 1、模拟时代 2、数字时代 影视技术的两大阶段 从制作和编辑上分 1、线形平台时代 2、非线形平台时代 影视生产的基本流程 脚本——分镜头——前期拍摄——后期制作——生成 流程是解决拍什么？怎么拍？拍的效果如何等一系列问题。 分镜头是用镜头把所表述内容进行分解联接的创作过程。见示例。 影视是技术和艺术的综合 涉及技术和艺术种类很多，主要是文学语言、摄影摄像、音乐、计算机及编辑技术。 艺术和技术的结合；前期和后期的结合；内容和形式的结合；规范与创新的结合等。 前期技术（一） 拍摄设备与使用 目前拍摄设备主要分家庭型和专业型或智能型与操控型两大类。 分类渐趋模糊化，专业性相当部分体现于辅助设备上。 实物讲解使用。熟悉机器性能，不能做超出机器性能之外的动作。 自动光圈和手动光圈的区别 自动光圈适合景物亮度范围大，亮度分布较为均匀，主体不十分突出。如新闻、专题、直播等。 手动光圈，适合一切场合，尤其是运动拍摄和特殊照明场合。窗前镜头、太阳镜头、追光镜头等。 亮度基准点的选择 当景物客观还原时，依据人脸亮度值。 当主观表现景物时，多以被拍摄主体的表面亮度为准。 色温与白平衡 色温是热辐射光源的光谱成分。不是照度，也不是亮度。单位度开°K 白平衡是指景物在同一光源照射下，调整摄象机三色信号混合比例，使之与实际光源的光谱成分一致，使景物色彩还原或特殊表现得到最佳效果。 控制不同条件下的景物 中近景拍摄，景别小，内容少，亮度变化不大。强调景物质感，细部层次，色彩还原和情感表达。 拍摄时选择最佳角度；处理好光线效果；色彩要和谐；背景处理越简洁越好。 “远取其势，近取其神” 控制不同条件下的景物 远全景拍摄景别大，内容多，亮度变化复杂，强调规模、气势，交代环境，注意大结构关系处理，细部要求不严。 拍摄时注意对焦准确、大结构合理，多选用广角镜头，平均亮度定光或兼顾定光。 控制不同条件下的景物 雨雪天气拍摄亮度起伏不大，显得平淡。因此选择明暗对比、色彩对比较大景物。雪时不带天或少带天，背景选较暗物体，逆光或侧逆光拍摄。雨时注意地面、水面进入构图，运用雨水玻璃增强效果。雾天用暗前景，侧光或顺光。 控制不同条件下的景物 特写镜头和高调、低调镜头的处理。强调细节和深度情感，画面冲击力强。艺术片、广告片使用频率较高，新闻和专题较少。 拍摄技术 规避不良镜头：一虚二晃三色温 一定要坚持三角架的使用 不要随意使用特写镜头 要有镜头“组”的概念。 一个镜头用一种镜别 新闻镜头多用静止镜头，可相对自由组接，以内容、角度、构图等要素成组。 蒙太奇的概念 简单讲是镜头组接的逻辑关系。新闻镜头体现虽然较少，但以受众观看体验作为原则。 “跳轴”的误区 指被摄对象的视觉方向、运动方向和对象之间所形成的假想线。会议、谈话镜头要注意，使机位始终位于轴线一侧。 画面的布局 构图：为了表现主题思想、美感效果，在一定空间安排和处理人物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。（《辞海》） 吴印咸和大卫。罗森菲尔德的定义。 中国传统绘画称之为章法和布局。 画面的结构 主体 陪体 前景 背景 很多人不注意三后者的存在和利用，使画面不生动甚至出现错误。 镜头的类型（镜别） 固定镜头（静止镜头） 机身、机位不变的镜头。 新闻多采用，以体现客观平等的新闻观念。 运动镜头 外部运动：推、拉、摇、移、升降、跟 内部运动：被摄体自身运动或与摄影机距离的变化。 综合运动：内外部运动结合。 推镜头：一是摄影机沿光轴前移；二是采用变焦距镜头，短焦距调至长焦距。前者需要导轨，我们多指后者为推镜头。 推镜头速度恰当，把握节奏；焦点要准，防止推虚，要有起幅落幅。 拉镜头与推镜头相反。 摇镜头：指机位不变，机身做上下、左右、旋转等运动，只是光轴变化。 扩展空间；增加视觉信息；介绍两个事物之间的联系；两个事物以上可以使用间歇摇；表现动态、动势、运动方向、轨迹。 移、跟、升降镜头新闻里使用不多。 后期技术 画面组接的技巧 固定镜头相连，应设法找到某种一致性，但节奏可以有重复，有变化； 镜头应选择精彩瞬间； 运动镜头和固定镜头相连，短暂保留起落幅； 主体不同，运动形式不同，不留起落幅。 主体不同，运动形式相同，急推拉留起或留落，速度较慢，不留； 主体不同，运动形式相同，起落幅短暂停留； 一般留