浅析民间舞与原生态民间舞.docVIP

精品论文 参考文献 浅析民间舞与原生态民间舞 王言玉　山东省牟平第一中学　264100 我任教于山东省牟平第一中学， 新疆班是学校的特色，新疆班的学生继承了维族人民能歌善舞的特点，对于舞蹈更是有自己独特的风格。但在平时的舞蹈课中，我发现了一个很矛盾的问题：民间舞与原生态民间舞的联系与区别。 新疆班的学生们从骨子里散发出来的原汁原味的舞姿，是他们在当地的生活中，模仿大人们的娱乐活动，仅仅是娱乐而不是表演，南疆和北疆的舞姿也有所不同。但是在课堂中如果要求他们把自己的动作规范化、专业化，他们就会有很多抵触，认为破坏了他们自己的风格。 对于这个问题，我做了如下研究： 一、民间舞与原生态民间舞的区别与联系 1. 从舞蹈构成的物质基础——人体着眼。 原生态民间舞在体态上习惯于使身体处于平素的自然状态，这一点，从许多采风录像和实地民众的舞蹈中可以清晰地感受到。而剧场民间舞，舞蹈的物质基础储备精良，舞者无一例外地接受过严格、系统的训练，表演时其身体随时处在一种规定状态。 2. 从舞蹈的本体——动作形态审视。 原生态民间舞，其动作姿态相对随意，表演中尽管也有一些相应的要求甚至固有的规定，但原生态民间舞毕竟不受太多的约束，自由度较大，即兴性较强。而剧场民间舞则是将某一民族、某一地区舞蹈的风格性因素（包括动作、体势、形态、韵律）提取出来进行改造发展——或留其形、扬其神，或变其形、存其神，招招式式都要求规范化。因此，与原生态民间舞相比，剧场民间舞是对原生态民间舞动作形态的抽象变形和对风格韵律的极致性强化。 3. 从舞蹈的功能和目的剖析。 原生态民间舞是各族民众生活中不可缺少、不可分割的组成部分，具有全民参与性和自发性。像藏、蒙、苗、傣、维等民族，其随时随地即兴舞蹈是司空见惯的事，这也是我国其他少数民族所共有的特点。所以，原生态民间舞对于老百姓来说，主要是一种娱乐手段，一种自发的活动和宣泄方式。因此原生态民间舞中单纯的情感释放或插科打诨的内容占多数，舞蹈所表现的也多是民众日常生活所闻所见，浅显明白，接近人民。 此外，原生态民间舞在迎神赛社活动中，担负着迎神祭神的任务，成为民间祭礼仪式中的重要组成部分，具有较强的实用性。而剧场民间舞除了其非功利的审美属性外，与原生态民间舞还有着完全不同的文化使命。也就是说，作为“艺术”，剧场民间舞必须反映现实、反映时代精神，必须有自己独立的文化思考和文化象征，这便决定了它与原生态民间舞的本质区别——一种自觉的理性行为和高层次的艺术创造。因此，它提倡表现形式上的创新和文化内涵的挖掘。表现形式上的创新涉及到对不同舞种和创作手法的借鉴，文化内涵的挖掘涉及到对不同地域环境、族类传统和现实生活的了解、学习与研究。正因为这样，才有了把黄土升华为象征民族精神依存之“根”的《黄土黄》；有了寻求秧歌舞之生命境界的《一个扭秧歌的人》，有了感伤时光流逝的《残春》，有了赞美母亲情怀的《摩梭女人》，有了敬畏生命轮回的《阿姐鼓》，有了灵魂与社会冲撞的《好大的风》，有了直面人生沧桑的《扇骨》等等。毫无疑问，诸如民族精神、生命境界，或者人生、社会、命运、灵魂等深层文化的命题和思考，显然都不是农民文化或者民间文化固有的自觉追寻——尽管这些东西作为文化的积淀会不同程度地从原生态民间舞中折射出来，却绝非原生态民间舞自觉表现的内容，而无疑是文化人的种种哲理思考和文化情结，是艺术家对人类历史和社会人生的深层次的探微，充分体现着上层文化的属性。 综上所述，国内舞蹈界之所指称的“民间舞”（实为剧场民间舞），其实并不“民间”。因为正像前文所述，剧场民间舞已经具有了独立于民间文化之外的文化属性和审美属性，是一种取自民间，经过提纯化、高雅化、理性化、规范化、技术化、审美化的产物。在这个改造过程中，原生态民间舞经受了一个文化过滤和异文化输入的过程，之后，原生态民间舞实质上已脱胎换骨，变成与民间原始状态有相当距离、纯舞台表演性的一种艺术审美形式——剧场（含学院派）民间舞。可见，中国舞台上的“民间舞”，最终没有将民间文化作为自己的文化依靠，而是在“时代精神肖像”的艺术创造使命下有意无意地改变了原有的农民文化属性。从舞蹈品种建立的视角，这种改变无可厚非。 二、高中新疆班学生的舞蹈教学 鉴于以上因素，对于没有任何舞蹈基础的新疆班高中生们，我自己总结出了一套教学思路。同学们既然有舞姿和简单的几个动作，那就把这些动作更加精细化，做得更精致。关于舞蹈语汇，有时候坐下来，像举行篝火晚会那样，让同学们各显其能，把自己会跳的、见过的动作都表演出来，这样下来，可以收集到不少真正来自于民间的