浅谈传统陶瓷图案的形式美法则纹样.docVIP

精品论文 参考文献 浅谈传统陶瓷图案的形式美法则纹样 ◆ 孙　青　江西省景德镇市101教学网校　333000 陶瓷艺术的发展有着自身的客观规律，有它自己的传统和历史的继续性。各个历史时期的艺术都是在继承传统的基础上不断向前发展的。我们继承和借鉴一切有用的东西，对于今后的艺术创新是很有帮助的。图案，作为最早的传统陶瓷装饰艺术种类之一，历经千年筛选、提炼，至今仍在流传使用。学习传统陶瓷装饰图案，从中吸收一些艺术创造规律、工艺材料和绘制条件对图案的影响、图案形式美的运用等，都具有普遍性的意义，值得我们学习和研究。 一、图案的形式美法则 优秀的陶瓷图案设计，包含着“工艺”与“美”两大要素；而美的要素，主要包括内容美和形式美两方面。内容和形式的辩证统一关系，是图案发展中的普遍规律，因此，认真研究图案的形式美法则是非常必要的。 1.变化与统一。变化与统一的法则，是构成图案形式美最基本的法则，也是一切造型艺术的一条普遍原则或规律。变化是一种对比关系。图案设计讲究变化，在造型上讲究形体的大小、方圆、高低、宽窄的变化；在色彩上讲究冷暖、明暗、深浅、浓淡、鲜灰的变化；在线条上讲究粗细、曲直、长短、刚柔的排列变化；在工艺材料上讲究轻重、软硬、光滑与粗糙的质地变化。以上这些对比因素处理得当，能使设计的图案给人一种生动活泼、富有生气之感；反之，过分变化容易使人产生杂乱无章之感。“统一”是规律化，是一种协调关系。图案设计讲究统一，在设计时应注意图案的造型、构成、色彩的内在联系，把各个变化的局部，统一在整体的有机联系之中，使设计的图案有条不紊、协调统一。但不可过分“统一”，过分则会产生呆板，没有生气，单调乏味。在图案设计中，要做到整体统一、局部有变化。 2.对比与调和。对比与调和是取得变化与统一的重要手段。对比，是指在质或量方面的区别或有差异的各种形式要素的相对比较。调和与对比相反，是由视觉上的近似要素构成的。如图案设计中的线、形、色以及质感等要素的相同或近似所产生的一致性，往往使??案具有和谐宁静之感。 3.对称与平衡。对称是以中轴线为基准，左右或上下为同形同量，完全相等，称之为对称。由对称形式构成的图案重心稳定，具有静感和庄重、整齐的美感。平衡，不是从物理学的角度说，而是从视觉的角度说，是视觉从形体的重量、大小、材质、色调、位置等感知中判断的平衡感觉，达到一种力的平衡状态。 4.节奏与韵律。节奏是规律的重复。在图案中，设计的基本形可使它反复出现，用连续的方法可以组织空间，由于基本形的反复出现而产生了节奏感。韵律是节奏的变化形式，它赋予节奏以强弱起伏、抑扬顿挫的变化。节奏具有机械美，韵律具有音乐美。在图案中表现节奏与韵律的方法，可以通过图形的大与小、强与弱、虚与实、疏与密、明与暗，或方向、位置等方面有规律的组合，以构成富于节奏与韵律的图案。 5.重心与比例。在设计立体的图案时，把握重心关系十分重要。瓷器图案造型是否稳定，取决于重心是否恰当。瓷器图案造型的重心位置不同，给人的感觉也不同。比例是指图案与图案之间、整体与局部之间长、宽、高的关系。任何一种艺术品的造型和构图，都应有一定的比列关系。在图案设计中，无论是立体或平面的图案，合理的比例尺寸都是以人体的尺寸作为标准，来满足人们的生理和心理及审美的需求。 二、传统陶瓷常用辅助图案纹样 我国传统陶瓷图案纹样种类繁多、丰富多彩。由于历史的发展和人们艺术方式的演变，每个历史时期形成了不同的风格。1.卷草纹——有单线描绘，还有双勾描线，填料、彩或分水而成。2.回纹——有一正一反两个方向方折反复为一单位，有一个方向方折为单位反复连续单线绘成，还有双勾描线，填料、彩或分水而成。3.菱形方格纹——两条相等的线段交叉成菱形骨格，在菱形和三角形内作平行线，再在菱形的四边及三角形的两边中心作料点。还有将交叉的两线段作双勾描线，然后填料、彩或分水而成。4.蕉叶纹——芭蕉叶变形，有以一片蕉叶为单位重复排列成带状纹，还有在两片蕉叶之间加绘一片蕉叶成双层蕉叶纹。5.波浪纹——它有二种，一种以漩涡式线的排列衬托汹涌的浪纹为主的波浪纹。另一种以用细密的弧线排线绘成波纹或两波之间绘一波构成双层波浪纹，波浪外加绘小圆点。6.如意云头纹——它有两种，一种大如意云头纹，云头框形中间粗线双勾涂、填彩成粗线，云头框内有绘海水衬火马纹。7.莲瓣纹——两瓣之间框线互为借用，连接排列成带状边饰，莲瓣内绘云头火焰，也有绘八宝、花卉。8.宝相花纹——是一种象征性的花，它集中了莲花、牡丹、菊花的特征。宝相，是佛教中对佛像的庄严称谓。9.龙凤纹——龙凤是陶瓷装饰的常用纹饰。10.松竹梅（三友）纹——在陶瓷