浅谈视唱练耳创新教学.docVIP

精品论文 参考文献 浅谈视唱练耳创新教学 刘俊玲 郑州二十中 河南 郑州 450000 中图分类号：J60-06文献标识码：A 内容摘要： 我校是一所有艺术特色的高中。在音乐专业教学中，视唱练耳是一门重要的基础技能理论课，从内容上讲，它通过视唱、听觉和听写来训练学生的音乐听觉，发展音乐思维和感受力，逐步提高学生对音乐的认识水平，最终能够为进入更高层次的音乐专业院校深造打下坚实的基础。随着音乐教育事业的不断发展，传统的视唱练耳课的模式已经满足不了学生们的学习需要，因此，视唱练耳的教学应该有一些创新的和发展。根据我的教学经验谈谈创新教法。 关键词：视唱练耳；基础理论课；创新 在高中音乐特长教学中，视唱练耳是音乐教育的基础学科。也是音乐基础知识和基本技能的训练，在教学过程中容易陷入枯燥的技能训练中，从而抹杀了学生学习这门课的积极性，因此，在视唱练耳教学中培养和提高中学生的学习兴趣是取得成功的关键。我从事高中音乐专业教学十余年，在教学中不断探索和研究，一直在追求高质量的教学效果。视唱练耳作为一门课，必须扎实基础，而传统的教学枯燥无味，学生兴趣不大，因此我在教学方法上进行了创新，现总结如下： 一、师生互动，贯穿教学始终 在视唱练耳课堂教学中，应注重师生互动，这一直是新课程教学理念所倡导的。它体现在知识的传授，对作品的分析理解与表达。我国著名的视唱练耳方面的专家赵易山叹言：“视唱练耳只听而不交流是件很糟糕的事情，视唱练耳一定要交流！”。 以练唱曲谱为例，会在进入之前，让学生思考：“谱面上都有什么？”在练唱中提出：“怎么唱才叫有感觉？”“如何听辨才能更准确？”“用什么办法让音乐的感觉更悲？”“音乐上的量化包含哪些？”并一直坚持学生参与，反映出相对、最佳或满意的效果为止。 节奏训练中的互动，则更加体现师生间的互动，教学内容丰富，教学场面热烈。以一首节奏的训练为例，按照下面的过程来学习： 1.析谱（浏览所有相关元素）； 2.读谱（用唱名不加音高）； 3.训练（按句子、按音型、按强弱、按声种、左手击单位拍右手击分拍等）；4.师生交替读、正反模仿读； 5.强化练（难点练、重点练）； 6.通唱练（每人一小节）； 7.图像循环练，教师指图、学生读名称、击拍。或说名称，学生指图像，击拍（效果）。 二、强调体验与表现，严谨的教学模块 在视唱练耳教学中，最大的一个特点是要求学生体验，在表现作品时追求练唱时的完美。以练唱一首视唱曲为例：从拍号、调号、节奏、力度、速度、句子、旋律走向、高潮、回落、情绪变化、风格、音准，到气息控制、音色等，都要求十分细腻和严谨，这对长期以来将视唱视为“看图识字”的教学，无疑是个有力的抨击和扭转。 三、在固定音高和音准的训练教材上，采用“以熟带新”的训练方式 以熟带新主要体现在教材的组织上，选用学生耳熟能详、张口能唱的素材作为音准训练的参照标本，通过以熟带新，确立较好的音高音准概念。在音高音准的训练中，笔者让每位音准概念不好的同学在唱新曲子的时候，脑子里想想《小星星》的曲调，然后对照《小星星》当中的同类音高进行新曲的视唱，比如《小星星》的末句旋律“11 55 | 66 5 | 4433 | 22 1 | ”包含了一个“la到do”的下行音阶，大家在哼唱这一句曲调，其实也是对音阶的固定音高进行一次复习，于是，在每次唱新曲的时候，只要调取大脑记忆中的这句曲调，就可以找到相应的音高音准了。随着对音高音准的培养和巩固，我们再逐步加大陌生乐曲的识谱量，通过自己特别熟悉的乐曲、可以熟练且准确演唱的乐曲作为新曲的音高音准参照标准，逐渐在心中确立相对稳定的固定音高概念，从而培养起独立的音高音准基础能力，不论是跟着钢琴还是脱离钢琴，都可以有相对准确而稳定的音高系统。 在这样的实践教学下，我们发现所谓的五音不全现象也逐渐消失了，因为即使基础再差的人，大脑深处都有几首特别熟悉且张口能唱的歌曲，就比如《小星星》这样的歌曲。而只要有一首这样的歌曲，通过刻意的强化和训练，将它作为自己的音高音准参照标准，就可以像钢琴一样给自己找到音高的借鉴，从而逐步把新的陌生乐曲唱好。 四、运用“填空法”、“接力法”、“形象法”等方法训练学生的音准和节奏 “填空法”是指在教学中由教师弹奏乐曲的一部分，留下部分由学生唱出或写出。开始阶段教师可以留下结束音1 ( do)和6 ( la)让学生根据音乐的自然进行规律来填空，因为结束音具稳定感，学生容易演唱好。例: (1)1 =C 2 /4 12 34 | 5 - | 54 32 |