审美文化-第十六章-元代的戏曲翰墨和异族情调.pptVIP

吴镇作品并非都平淡优美，如台湾故宫博物院藏《双桧平远图》。构图奇特，与两株巨桧相比，丛林里的树木细小瘦弱。远处是群山起伏，山外的天空略呈亮色。顶天立地的巨树恰恰和山外的光明形成了一种呼应。 表现厌恶现实、卓立不屈的郁愤之美，愤世嫉俗。两种风格虽异，在内蕴上却又是相通的。 吴镇《双桧平远图》 3、书画合体的有我之境 将书法引入绘画是文人画突出特点。唐代张彦远《历代名画记》“书画异名而同体”。宋代文人画正式兴起，文同的墨竹，苏拭的木石以及米芾父子的梅菊、山水等，开书法入画先例。元代书画合流成为时尚。美学价值： 首先强调线条美，纠正宋代院体画追求色调的俗套。书法体现中国线条美最高层次，文人墨客擅长。元代杨维桢《图绘宝鉴序》“士大夫工画者必工书，其画法即书法所在。”其次，书法家运笔成书时因人而异，更突出作家个性。 赵孟頫最早在元代提倡书法入画，其《秀石疏林图》，现藏故宫博物馆，题七绝诗： 　　石如飞白木如籀，写竹还与八法通。 　　若也有人能会此，方知书画本来同。 飞白传创自于汉末蔡邕，丝丝露白，形同枯笔。籀又称大篆，流行于春秋战国时秦国，一种特殊的书法。八法指汉字八种笔划的写法，代指书法。 采用三种笔法，石头，粗犷的飞白笔法，时浓时淡，黑白相间，坚硬拙劲的质感。三株古木，采取籀篆体笔法。圆劲，不露笔锋，不见棱角，内里劲韧挺拔，生命内蕴。短枝不见锋芒，且不呈笔直状，一点弧弯，蓄含弹性，生命力盎然。竹丛和细草，笔法峭利带出芒尖，如撇和捺，轻松潇洒，秀丽可喜。三种书法形式，对比鲜明，玩味无穷。 《秀石疏林图》 元末四大家中倪瓒个性最鲜明。简略疏淡之至，其《云林画谱》：“疏者不厌其为疏”，“淡者不厌其为淡”。突出线条韵味。写出来的，不是画出来的。大多干笔皴擦，极少色块堆积，画面萧朗，露筋露骨。他好用侧锋，又称偏锋。 明董其昌《画襌室随笔》：“作云林画须用侧笔，有轻有重，不得用圆笔，其佳处在笔法秀峭耳。” 静寂萧肃，用墨干枯，笔势苍毛，乍看随意率略，极为拙稚，实际上乃枯中见腴，拙中寓巧，真正秀逸之美。 倪瓒《六君子图》 《六君子图》萧瑟荒芜，满目苍凉。黄公望在此图右上角题诗： “远望云山隔秋水， 近看古木拥坡陀。 居然相对六君子， 正直特立无偏颇。” 天真本色之美，仿佛魏晋名士，土木形骸，不修边幅，而秀朗清高之气映射于外。 倪瓒《六君子图》 1、以勇为美的蒙族习性 出居庸关，登高远望：“俯视太行诸山，晴岚可爱，北顾但寒烟衰草，中原之风自此隔绝矣” 蒙古高原平均海拔 1000 米 以上，中南部戈壁沙漠，千里之间寸草不生，杳无人烟。漠南和漠北 “无复寸木，四望惟黄云白草” 。“其气候寒冽，无四时八节，四月、八月常雪，风色微变”，“其产野草，四月始青，六月始茂，八月又枯” 早晚温差很大，有些地方即便是夏天夜间也会结冰，令人“手足俱冻”。春之际常有飓风，漫天飞沙，数尺之外，不能见物。繁衍生存，牧民们 “逐水草而居” ，养成蒙古民族喜欢流动、不受拘束的性格。 经常打猎，游牧生产的一种补充形式。主要是弓箭，箭头用动物的骨头磨成，有相当的杀伤力。人人善于骑马，打猎都是在马上进行，他们最擅长的技术是边跑边射，命中率极高。　　 第四节 大漠之风：草原风俗与新的审美风尚 元人马射图 围猎时风飏沙飞，喊声动天，百兽惊骇，与战争相似。战争训练，提高战斗力。马背上的民族，全民皆兵，旦旦逐猎，勇武强悍、粗犷豪放，推崇勇敢、好强争胜。 蒙古人最普及的游戏是射击、击球和摔跤数种。竞争性强，刺激，观赏性，所以在蒙古各部族中甚为流行。 * * 中 国 审美 文 化 史 制作日期：2008年2月18日 制作者：许丙泉 (新闻传播学院） 第十六章 元代的戏曲、翰墨和异族情调 13 世纪初，空前庞大帝国取《易》“大哉乾元”之意，号称“大元”。改变三百多年分裂局促形势，带来最大规模民族大融合。充斥野蛮、欺凌、冲突，血污，一个痛苦过程。 人分为四等：蒙古人，色目人，汉人，南人。汉人、南人受歧视受压制。反抗情绪高涨，对立冲突充斥社会，扩及到更深的封建文化层面，使元代审美文化呈现与前代完全不同格局。 审美新趋尚：一、强烈的叛逆性； 二、丰富的包容性，草原游牧文化与中原农耕文化相互吸收；三、雅俗两大文化趋向合流；俗文化逐渐上升为主潮流，这种交替是中国文化走向近代的先兆。 第十六章 元代的戏曲翰墨和异族情调 一、感天动地 ：以反抗为主旨的元代杂剧 二、荡人血脉：背