琵琶演奏与呼吸的关系.docVIP

精品论文 参考文献 琵琶演奏与呼吸的关系 杨惠（郑州市豫剧院 河南 郑州 450000） 中图分类号：J632.33文献标识码：A 完美的琵琶演奏，并非只应注重它的手指技巧的操作和音乐感情的演绎，因为无论是乐曲的表现力，都与另一个因素有着密不可分的联系，那就是我们每个人日常生活都离不开的自主呼吸。 　　也许我这样说对于业外人士来讲，是陌生而且不太理解的。呼吸与琵琶的演奏这之间真的有什么联系吗？难道我们演奏家们是用呼吸来演奏琵琶的吗？应该说，对于一个琵琶演奏者来说，双手的演奏技术、技巧及音色的熟练掌握，固然非常重要，但只把注意力集中和停留在这一层面上却是远远不够的。其实不论是演奏技巧，还是各种层次的音色变化与运用；都不是一个独立的技术领域；演奏者的呼吸，就是气息的运用。在琵琶演奏过程中，对音乐的表现起至关重要的作用。 　　本人在郑州市豫剧院工作，从事琵琶演奏。根据自己多年的演奏经验和研究分析发现，当演奏进入一定状态、达到某一种精神境界时，一切演奏技巧、技术与音色的运用，已经成为下意识的，本能的条件反射。而一直支配和贯穿于音乐始终的表现体征则应该是一种“气息感”，就是一种被艺术升华了的呼吸，是与艺术融合为一体的情绪化了的呼吸。 一、 生命的呼吸与艺术的呼吸 　　关于呼吸；即气息的界定，我个人认为，狭义上是指人们通常的呼吸，他是维持人的生命及正常活动的必备条件。呼吸空气中的氧气，排除身体中的二氧化碳，这两方面的交换过程，就是人体的呼吸运动，也就是人们常说的“自然呼吸”。 　　广义上讲，是美学范畴内的气，它的内涵更深一层。古人云：“生者以其气”视气为生存条件；又说：“精也者，气之精也”，认为精神亦由气生。我们把它归纳为艺术的呼吸，它受人的意念所控制；因其既有实在性、模糊性、交易性、灵性；又多样统一于自然的本原体，于是衍生出诸多复合概念。如气神、气韵、气势等。 二、 艺术呼吸与生理心态的关系 　　我们知道演奏者的演奏成功与否，除了必要的技术保证之外，还需要一种好的演奏心理状态。而心???状态的调整与气息是密不可分的。如果是一个心情紧张慌乱的演奏者，他的气息肯定是会急促不均的。显然一个心理与呼吸都混乱的演奏者，我们很难想象他会很好的把握音乐情绪和很好的演奏音乐，给他人带来美好的艺术享受。为了调整好心理与气息，演奏家门方法各异，有的演奏家在演出前借助气功，有的演奏家要静下来，保持呼吸的均匀。其目的无非都是要调整好气息，使自己在演奏前有一个好的心理状态。 三、 艺术呼吸对乐曲的指导意义 　　古人云：“一张一弛、文武之道”。气息的阴阳顿挫与音乐停顿和张弛有着密不可分的内在联系。 他们在演奏中会互相影响；互相作用，而浑然一体、相映成趣。我们在写文章时，要讲究句子的划分；在同他人进行交流与沟通时，说话也要讲究停顿与连贯的处理。如果语不成句或断句不当则难以表情达意，会令人费解。音乐表现更是如此。 　　演奏者在演奏过程中的气息运用，既要符合演奏者气息自然顺利规律；又要注意乐曲进行中的句逗划分，一定要在适当的地方换气、呼吸。如果句逗划分对了，气息也会同时变得顺畅。反正，如果气息不能适当的进行调整与控制的话，音乐语句的正常交代与叙述也会受到影响，会使语句变得不够清晰，显得语无伦次，乐曲的节奏就受到影响。如《春雨》这首琵琶独奏曲，它是以江南评弹风格的旋律音调为基础，进行变化发展而谱成的，为我们勾画出了一幅春雨降大地，万物复苏，到处充满生机勃勃的图画。乐曲的引子部分由泛音构成，徐徐呼出，表现一种舒服的情调，仿佛预示着生命的萌动。演奏时要气沉丹田，徐徐呼出，表现一种舒展的情调，仿佛让人看到了江南春雨滋润翠绿的田野，村庄，那种优美的画面。其旋律具有评弹的特点，每句以轮音开始，以泛音结束，音乐流畅优美。这是一个起承转合的句式结构，每一小节为一句，演奏时注意气口，适时换气，并且要把句子的语气演奏出来。第一句因为是一个起句，他的最后一个音可以气息饱满，有一种上扬的感觉。第二句是一个承局，气息平稳，略带一点暗的色彩。第三局是一个转句，语气要肯定一些。第四句是一个合句，语气要平稳下来，归于平静，这部分音乐在演奏时，切忌在每一句最后一个泛音处断句，换气，把乐句弄得支离破碎，如果断句不当，气息不均，会使流畅的音乐变一团团疙瘩，影响到音乐表现的完整性和连贯性。 四、 气息控制与音乐的表现关系 　　音乐节奏的急缓，音的刚柔，力度的轻重等等，都离不开气息的配合。演奏任何一首乐曲，演奏者都需要行之有效的控制好自身的气息，随音乐节奏的起伏收放自如。如刘天华先生创作的琵芭曲《虚籁》，表现了万籁俱寂中蕴含着的勃勃生机。刘天华先生在曲中用了很多种手法，吸收了古琴和北方曲艺艺术的风格和韵味特点，使这首乐曲具有独特