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笔法 墨趣 造型 布白 　　学习书法从何入手呢?许多书家认为从隶书《礼器碑》入手是一条捷径。清代书家方朔评论《礼器碑》:“汉碑佳者虽多,由此入手,流丽者可摩,方正者亦可摩,高古者可摩,纵横跌宕者亦可摩也。”当代书家张建会先生认为,从《礼器碑》易于入门,学习其他隶书易于举一反三。数年前,笔者临习《礼器碑》曾得到张先生指点,如今,含英咀华,深感受益匪浅。 　　 　　一、笔法 　　 　　赵孟兆页 说:“书法以用笔为上。”初学书法,必须从点画入手,掌握一定的笔法,才能打好写字的基础。笔法,就是用笔的方法,包括用笔的正侧、方圆、藏露、提按。《礼器碑》的用笔,方圆兼备,斩钉截铁,瘦劲方折,节奏强烈,主笔突出。 　　如“??(为)”字上两点,一方笔起,一圆笔起,下面“灬”变化极多,各显神采;“前”字的波横,顿笔方起为“蚕头”,急提起至中间,渐渐用力顿下,至收笔时渐按,笔锋微向上露锋收起,做成“燕尾”;“??(报)”字的长竖,不是绝对的笔直,而是带一定的曲式形态,上、中、下三个部分的力度及用笔都有变化,露锋顿起,有峻峭之感;“大”字的左波,先竖行,再转波,曲度很大,波末微顿,显得动感、酣畅;“长(长)”字的捺,呈钝角三角形,棱角分明,露锋起笔便渐重按,速度快,坚定有力,铺毫动作大,重按后突然收笔,笔锋方向略上、侧转急收,以侧锋笔法向上提起;“世”字的竖折,下转向左突出,写断后,再另起一笔。 　　《礼器碑》工整精细、飘逸秀丽又极富变化。当代书家沃兴华在《〈史晨碑〉与庙堂隶书》中曾分析说,同是庙堂隶书,如果说,《史晨碑》从容不迫、舒徐有节、圆起圆收、丰满腴润,是雍容典雅、仪静休闲的坐中佳士;《华山庙碑》起笔收笔,蚕头燕尾十分夸张,是一身璎珞、百宝流苏、尽态极妍的贵妇;那么,《礼器碑》方笔起落,斩钉截铁,笔画细瘦,硬朗劲挺,便是芳泽无加、铅华弗御、风流俊俏的少年。 　　察之贵精,拟之贵似。读《礼器碑》,就要细察其用笔的正侧、方圆、藏露、提按及其细微变化,领悟其精妙入神之处;临《礼器碑》,就要努力按它的用笔特征逼近范本,达到“下真迹一等”的地步,你的临习才会事半功倍。 　　研习《礼器碑》的笔法,笔者以为,还要注意以下三点: 　　1.《礼器碑》笔画瘦劲,用笔以细而不弱为妙。一画之间要有轻重变化,要防止写成细道。“用笔一定要涩行,也就是起笔要逆入,收笔要平出,使笔与纸产生摩擦感。”张先生指点笔者,“笔画太细会显得薄弱,切不可用笔尖画道。”“注意笔画的轻重变化,切不可写成小细道,要细而不弱。”“临习要注意加强笔画的力度。” 　　2.在运笔中,毛笔笔锋要随《礼器碑》笔画的特点而或转或折,或停顿。临习《礼器碑》,应该找出每个笔画的折点在哪里,使用笔的长短转折恰如其分。只有找出笔画的内外折点,才能找到行笔的准确度,我们的临习才会逼近范本,才会形神兼备。 　　3.临习《礼器碑》,要“用书写隶书的基本动作贯彻于所有笔画中”,才能在短时间内达到准确的熟练程度。因为“每一位作者的笔法,甚至每一件作品所使用的笔法,都伴随着一种特殊的运动感觉。”培养自己“对书写时运动感觉良好的自觉意识”,就要通过仔细观察,努力领悟《礼器碑》笔画运行的基本动作规律,临习时,“注意力完全放在自身运动感觉上,细心体察各种细微的感觉变化,而不去注意所书写的字迹的得失。”(邱振中语) 　　 　　二、墨趣 　　 　　“墨分五彩”,墨色能够表现出点画质地之美,犹如血色能够表现出一个人的肌肤之美。墨趣,就是讲究用墨的浓淡、枯润的不同变化,追求生动活泼的笔情墨趣。《礼器碑》是碑刻,只有黑白两色,从拓本看不出墨色的变化。怎样揣摩它的笔情墨趣呢?笔者以为,可以借助著名书家的临本间接领悟,如当代书家卜希?D《临礼器碑》,作为写实的临摹范本,仔细观察就会发现,作者用笔的轻重疾涩、用墨的枯润变化,清晰可辨;清代书家何子贞《临礼器碑》,作为写意的临摹范本,用笔的恣意挥洒、用墨的浓淡追逐,让人玩味无穷。所以,借助著名书家临本,还原、领悟《礼器碑》拓本的笔情墨趣,举一反三,你的临习就会事半功倍。 　　 　　三、造型 　　 　　书法之美,美在造型。当代书家潘伯鹰认为,造型之法,一要“偃仰向背”,二要“阴阳相应”,三要“鳞羽参差”,四要“随字变转”。 　　《礼器碑》造型变化生动,姿态平稳中有飞动之势。清代书家王澍赞美《礼器碑》:“隶法以汉为极,每碑各出一奇,莫有同者,而此碑尤为奇绝。瘦劲如铁,变化若龙,一字一奇,不可端倪。”观察《礼器碑》的造型,要注意笔画的主与副、正与变、疏与密的处理。如“宣”字,将下面作为主笔的波画写得又长又重,使之不但稳重,而且笔画之间粗细对比感觉非常强烈;“??(独)”字,左边特小,右边特大,主次分明,避免了造型上的平淡;“舅”字,把“臼”部移到了左边,将此字由