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钢琴教学中想象力和表现力培养 　　钢琴是一种技术性要求很高的乐器，要全面掌握钢琴演奏技术和音乐艺术表现力，需要付出艰苦的努力，从音乐的内容出发才能使技术的训练有目的、有方向。技术与音乐内容相辅相成、相互促进。音乐艺术表现和钢琴技术一样，并不是完全与生俱来的，它通过后天的培养熏陶可以得到发展和提高。因此,教师应该想方设法地引导、启发学生的音乐想象力，从而逐步提高他们对音乐的理解力与表现力。 　　一、钢琴教学必须要让学生产生内在的学习动机 　　 音乐是一种表演艺术，也是学生进行音乐实践的机会。如果表演成功，就会有助于学生自信心的形成，更加热爱音乐。反之，则会使学生丧失自信心，产生自卑心理，丧失对音乐学习的兴趣。因此，教师应该经常鼓励学生在适当的机会多实践。钢琴演奏过程是一个从感知到再现的过程，而贯穿整个过程的就是想象。钢琴演奏是演奏者在遵循作曲家的基本意图的前提下，充分发挥自己的想象力，根据其本人的悟性、情感、审美观，去把自己感知到的艺术形象再现出来。用智慧和情感去挖掘隐藏在乐谱行间的内涵，把凝定在作品里的音符变成鲜活、流动的音乐。钢琴教学过程中，发现许多学生虽然掌握了一些弹奏的方法，但他们不知道如何去表现音乐，使音乐更富有生命力。他们弹奏作品时，没有情感体验和表现，更谈不上对作品进行联想和想象。因此，他们无法体验到音乐作品本身的艺术美和感染力。表现力是建立在想象力基础上的，有了丰富的想象力，音乐作品才会表现得生动，吸引人。为此，钢琴教师可以通过精彩的示范和生动的讲解来启发学生，运用音乐作品本身的吸引力和艺术感染力，来引发学生的艺术创造和想象力，使他们恰如其分地表现作曲家的精神实质和情感内容，充分引起学生对钢琴学习本身的兴趣，使学生产生一种内在的学习动机。人的音乐天赋是有差异的，经常提到有些学生乐感好,有些学生乐感较差。但天赋好的学生不能放任自流，以致学生停留在满足于自己本能的音乐感受的层面,而影响他进一步继续发挥，提高他们灵敏的音乐感，就要有意识地加强培养。乐感一般的学生,可设法通过各种渠道启发、引导,只要学生能自觉地追求,音乐的领悟力、感受力就可以得到明显的增强。 考虑到学生仅仅学习在课堂上布置的一些作品不能较有效地提高他们的乐感,我常鼓励并要求学生在课外演奏一些自己喜欢的乐曲,精弹与泛弹相结合(当然,这方面要待学生在技术与表现方面有些基础以后进行)。精弹作品的要求因人而异,一般能力的学生要求稍低一点，可以使他们有时间、有余力选择泛弹的曲目。适当抽听一下他们自选的曲目,不提什么要求,只作了解。因为量变到质变,这个规律是很有效的,有利于学生艺术成长。一个人的志愿、爱好、兴趣与热情是成功一件事、成就一番事业十分重要的前提。 　　 二、钢琴教学用标题性音乐启发学生的想象力 　　 钢琴学习过程中，如不认真研究怎样表现音乐,不理解什么是音乐,缺乏基本的音乐理论知识，认为只要练琴时间花得多，就可以提高演奏水平，那就完全错了。 很多学生学习钢琴时间超过4年,但他们却不理解什么是音乐,不懂得怎样分析、研究钢琴作品,只能模糊地去感受,模仿CD中演奏家的演奏。生搬硬套地模仿,弹出的效果必然是内心缺乏共鸣,这样的弹奏如何去感染听众呢? 还有些学生学习太死板,离不开老师，更有些学生心中只有技术。其实，当一个钢琴学生，哪怕他刚学二、三个星期的钢琴，面对一页最简单的乐谱时，他就已经接触到构成音乐的全部因素――音符、节奏、音乐形象。如我国著名作曲家王建中根据琐呐独奏曲改编而成的《百鸟朝凤》，他就很需要演奏者充分发挥其丰富的想象力。教学中，教师可从《百鸟朝凤》这标题开始引导学生展开想象。曲中，作曲家采用各种各样的装饰音在不同音区模仿各种鸟儿的叫声，其中有清脆、悠闲、粗嗓，又有受惊吓的……好似汇成一股百鸟合唱、百鸟争鸣的壮丽景观。教师通过这些惟妙惟肖的模仿声，启发学生通过生活体验中头脑里积累的各种鸟鸣声，并加以想象，并要求他们在琴键上通过自己的手指把它们淋漓尽致地表现出来。通过教师的引导，学生脑海里就有了一幅生动、活灵的图画，表现出来的音乐就富有生命力。 　　三、钢琴教学从非标题性音乐中引导学生的想象力 　　非标题音乐既没有形象性音乐的描绘，也没有情节性音乐的暗示，而主要是作曲家对自己的主观感受和感情体验的抒发。因此，在弹奏中演奏者主要凭借对音响的感知和内心的情感体验来展开自己的学习。这时的学习带随意性，而且表现形式也多样。这是由于演奏者文化修养、艺术造诣、思想性格、美学追求等情况的差异。有的更多注重音乐的统一完整，有的侧重技术内容;有的则偏向音乐表现。比如，在弹奏肖邦夜曲时，有些学生弹奏起来速度比较慢，非常注重每个音的触键及声音，音质既透又浓，感情非常投入。而有些学生弹奏起来则速度较快、旋律流畅、音色清新、圆润。为了使学生准确地把握作品的风格体