工笔瓷画的艺术特色.docVIP

工笔瓷画的艺术特色 　　在艺术陶瓷创作中，工笔瓷画是其中的重要表现形式。以工整精细的线条，浓淡有致的色彩装饰，形神兼备的形象，体现出作品的艺术特色。 　　陶瓷装饰，有釉上彩、釉中彩、釉下彩三大类。釉上彩以粉彩、新彩、古彩为主要面种。釉上彩瓷画，在画法上，深受工笔画的影响，尤其是花鸟瓷画，无论在构图、设色和用笔技艺上，都可以看到工笔花鸟国画的技法的重要作用。 　　 　　粉彩瓷画，不仅要用玻璃白粉料打底，还需要经过洗染或点染，与新彩相比，不仅是水料和油料的区别。在绘制技艺中，也有不同特点，又都有工笔瓷画的勾线、填色工艺，两者有异曲同工之妙。传统的釉上彩瓷画，勾线、填色、洗染、罩色等技艺，都是在工笔国画的基础上形成的。二十世纪八十午代以后，陶瓷艺术家不断探索新的表现形式，把国画形式与水彩、水粉、油画、版画、图案形式相结合。在表现技法、材料肌理、装饰形式上进行研究，拓宽了表现途径，充分发挥线条、色彩的表现力。陶瓷绘画，以工笔、写意或工兼写为主要表现手法。其中，工笔瓷画创作，又具有很强的工艺特点，在构图、色彩、手法、技艺上，显示出新的艺术特色。 　　构图：在艺术陶瓷中，作品构图一般都是按照人物、山水、花鸟、鱼藻、走兽这五个画种，进行分门别类的构图。但是，也有突破传统的构图形式，把人物与山水、花鸟与鱼藻，走兽与山水相组合的构图形式。 　　我创作的釉上彩“金玉芙蓉”瓶，突破了传统的鱼藻构图形式，把花卉与金鱼相组合。作品中，荚蓉花的绚丽多姿与金鱼的灵活轻盈巧妙地融为一体，花朵的宁静芬芳与金鱼的游弋飘柔相衬托，而产生出新颖别致的构图。金鱼与“金玉”谐音，两条灵巧的金鱼在花丛下游玩的形态，使画面增添了活力。金鱼锦鳞闪烁，体态轻柔，有儿童般的天真可爱，它们在水中翩跹舞动的尾巴，像彩裙般张开，显得美妙可人。红、黄两条金鱼像一对亲密的情侣般相依偎，深得人们喜爱。芙蓉在秋季开花，色彩鲜艳又耐寒不凋。芙蓉花又被视为忠贞爱情的象征。它绚丽多姿，凌霜斗寒，妩媚秀美，是生生不息，欣欣向荣顽强生命力的体现。芙蓉与“富荣”谐音，是象征荣华富贵的吉祥花。“金玉芙蓉”有“金玉富荣”的吉祥意蕴，是深受人们喜受的吉祥题材。 　　色彩：一件洁白如玉的瓷瓶，就是不加装饰，也是美的。这种美，是材质美、器型美，但是，显得单调。陶瓷绘画，就是为器型服务，以绘画美、装饰美，达到“锦上添花”的艺术效果。通过陶瓷艺术工作者的构思立意，赋予作品以独特的美感。 　　 　　工笔瓷画的色彩，万紫千红。千姿百态的形象，通过深浅浓淡的色彩敷色，显示出缤纷艳丽。釉上彩有工笔重彩、工笔淡彩的分别。色彩浓厚，鲜艳夺目；而浅淡秀雅的色泽，能体现出含蓄深沉的美，如雾里看花，水中映月的朦胧美，更能引起人们的想象回昧。在花鸟瓷画中，我的作品色彩，浓艳与淡雅都有，根据作品的画面需要来选择浓妆淡抹，在“富贵满堂”瓶中，以浓艳的红、黄、紫、绿等多种色彩装饰牡丹花，以绿色来绘制花叶，是为了衬托牡丹的娇艳、富贵。作品中，素与艳，浓与淡相衬托，显示出艳而不俗的色彩效果。“杜鹃花开”釉上彩瓶，彩蝶纷飞，杜鹃花在春光明媚中烂漫盛开。在装饰技艺中，花蕊用粉彩料点出，花叶用新彩与粉彩料结合绘制，而形成别具一格的装饰特色。 　　手法：艺术作品的美，就在于不同作者的多种手法所产生的。艺术品不同于工艺品，日用瓷中，一万个茶杯，同一种花面，同一种器型，也是美观协调的。艺术瓷忌讳重复抄袭，贵在有不同的表现手法，有艺术个性的作品，才能有吸引力。我创作的“扑蝶仕女”釉上彩瓷盘，虽然人物形象是唐代仕女的丰满靓丽，我又把现代女性的朝气蓬勃，融进仕女神态中。扑蝶仕女既古色古香，又显示出青春活力。人物造型，吸收了舞蹈的造型表现手法，人物的身姿，呈现出美妙的曲线，婀娜多姿的体态，虽然在瞬间被定格，却显示出动感。 　　工笔瓷画，绘制时必须工整精细，勾线、填色要一丝不苟，但是，又不能太具象。从写实角度比较，画得再精细的作品也比不上摄影照片细致真实，绘画作品与摄影作品的区别，就在于有作者的艺术想象力，具象作品中有意象。倘若花乌瓷画成了动植物标本画，就缺少了生命力。 　　技艺：工笔瓷画与写意画的不同，就在于工笔瓷画精细的工艺绘制，与写意画的一气呵成有很大区别，精工细做，是工笔瓷画的特点。构图严谨，色彩均匀，线条精细是工笔瓷画的特色。在釉上彩的技艺中，过去勾线与填色者各司其职，粉彩与新彩有不同的工艺要求。在现代艺术瓷绘制中，陶瓷艺术家不仅勾线、填色一手而成，粉彩画中也结合了新彩工艺，在绘制技艺中，有了新的突破。以前的新彩颜料是油料，粉彩颜料是水料。而现在，新彩颜料以油料为主，也可调上陶瓷胶水成为水料，可以与油料结合使用。新彩颜料不仅可以用来勾线、填彩，还可以用点、彩、拍、跺、刷、喷、涂等多种技艺进行装饰，形式多样，表现力强。经过陶瓷艺术家的长期