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公共空间.公共艺术家.公众 　　公共艺术隶属当代艺术范畴,是一类设立于公共空间,社会公众可自由介入、参与和观赏的艺术。公共性是公共艺术的基本属性,公共艺术的公共性在公共艺术所处的场所――公共空间,公共艺术的主创者――公共艺术家,以及公共艺术的参与、监管和服务对象――公众这三者的特点上得以集中体现,也由此在真正意义上区别于大尺度的架上绘画和架上雕塑艺术。 　　 　　公共艺术?公共空间 　　公共艺术的公共性首先表现于一个独立的领域空间,即公共空间。通常人们认为,公共艺术所在的公共空间是包括商场大厦、博物馆、街道、广场、咖啡屋、餐馆、火车站、码头等等在内的,公众可以不受限制地自由出入、自由交流的场所或领域。然而,公共空间有其赖以存在的特定的社会政治文化语境。从社会政治学和文化学的角度来看,公共空间以及公共艺术产生的必要条件,首先必须是社会政治民主化的提出和产生,在世界近代史上,社会政治民主化的提出和产生的突出标志是18世纪中晚期西方“市民社会”价值观念的确立,和政治及社会“公共领域”的开辟,直至20世纪中晚期西方当代民主和福利社会之“第三条道路”理论的实践。 　　只有首先在政治含义上的公共空间的存在,才能产生文化意义上的公共空间和公共艺术的可能;若不存在真正意义上的公共空间,公共艺术也就无法立足。 　　 　　公共艺术?公共艺术家 　　公共艺术出现以后,便有了公共艺术家这一称谓。 　　在艺术史的历程中,在进入现代社会之前,艺术为统治者服务,为信仰服务,为封建道德服务,有着强烈的社会功利的目的。这个时期艺术所突出的是为其在社会所扮演的工具性的角色,而不是艺术家的个人创造,艺术家的地位也很低下。 　　在经历了现代主义的启蒙之后,艺术逐渐开始强调自身的独立性,希望摆脱各种社会功能束缚成为一种独立的表达个性的精神形式,此时强调艺术与社会的区别、与生活的区别,突出艺术家的想象和创造力。 　　现代主义阶段的艺术,其独立性的趋势发展到了极端,最终导致艺术离社会和生活越来越远,很多内容成了艺术家个人内心的呢喃或艺术家无意识的显露。随着艺术家的社会地位不断被拔高,现代主义的艺术也成演变成为个人主义、精英主义文化,公众则被处于一种艺术强权之下,艺术家及其艺术与公众之间产生了巨大的鸿沟。(如图1) 　　“人人都是艺术家”、“生活就是艺术”等具有代表性的艺术宣言与后现代主义的文化背景,催生了当代公共艺术。公共艺术时代的公共艺术家,其角色发生了巨大的转变,他们是社会生活的参与者,而不再是游离于生活之外,他们和普通公众共同交流和沟通关于社会生活的问题以及他们的感受,因为能够构成我们所谓“公共性”的内容是需要不同共同体之间通过彼此不断对话,不断互动来实现的。 　　作为当代的公共艺术家,他们必须要具备以下几个方面的专业素质: 　　第一,感染力与创造力。公共艺术家树立在公共空间的作品,能够与环境产生对话,能够使公众从作品中读到有关此环境场所寓意的精神信息,从而使公众产生共鸣、联想。(如图2) 　　第二,对公共空间使用者的性质与诉求的认知与处理能力。公共艺术家的创作是公共性的,对公众是开放的,公共的诉求和话语权是公共性的基础,公共艺术家有责任也有义务为公共空间的使用者考虑。 　　1979年,艺术家贺曼?史都兹曼在德国布莱梅市的奥斯雷普斯毫瑟区创作了一幅壁画《贺塔》,本想作为战争的醒世纪念碑,结果却引发公众争议,当地人认为这位艺术家的作品,无疑是把战争的罪过丢给他们,同时质问,为什么不把壁画放在有钱人居住的地方?他们才是战争的获利者。最后,经过艺术家与公众代表的沟通,这件作品被改放在葛洛朋凌恩区。公共艺术时常会面对有差异的公众,在每一次的公共艺术创作过程中,对公共空间使用者的深入认知,对突如其来、不可预测问题的处理等等,都考验着公共艺术家智慧与能力。 　　第三,运用公共性与独特性的统一与融合的能力是进行公共艺术创作实践的社会基础。艺术作品的魅力同艺术家的独特视角密不可分,艺术创作便有独特性、个人情感化等因素存在,因此实现公共艺术的公共性的最大难度是公共艺术家们的个人创作与公众之间的沟通与联结。 　　法国观念主义大师丹尼尔?布伦曾在巴黎一座古代建筑物中实施他的作品“条纹柱子”,当时约90%的当地民众都对布伦的作品计划提出了质疑。但在10余年后,布伦说起此事时,“如果当年有90%的公众表示反对的话,那么今天如果政府打算拆毁这件作品,同样会有90%的公众出来反对。” 　　公共艺术家要聆听公众的心声,但并不意味着公共艺术家要被动地迎合公众的趣味,作为把握时代脉搏的思想先行者,他们要通过新创作的艺术作品向公众呈现时代的发展与变化,不断突破旧审美思维模式,展示新审美变化的过程,从而引领公众一起走向未来。 　　 　　公共艺术?公众 　　在公共