侯滨：在上海滩慢慢崛起.docVIP

侯滨：在上海滩慢慢崛起 　　1 　　 　　艺术家，对于从事大众职业的一般人来说，似乎是难以确切理解的概念。然而，就像在任何领域一样，艺术家也分三六九等，不是所有的人都对得起人们对这三个字的期许。 　　当我穿过川流不息的车流，穿过霓虹灯闪烁的夜色迷离的上海市区，来到西郊的“艺术高地”（这里住着无数功成名就的艺术家）公寓，拜访油画家侯滨时，我的脑子还在不断思考这样的一些问题：什么样的艺术家才是真正的艺术家？艺术与生活的距离究竟有多远？创作的自由与心灵的自由之间的内在关系是什么？ 　　无论在侯滨的个人生命史上，还是在侯滨的个人艺术创作史上，2003年4月都是一段“严酷”的日子，也是一个值得纪念的日子。他毅然决然地告别了生活了二十多年的山东济南，“赤手空拳”来到了前途未卜的上海。对侯滨来说，这显然是一种冒险，因为此时的他在山东已经“功成名就”――作为国家一级美术师，作为教授，作为山东青年书画院院长，作为山东青年美术家协会主席，他画了数十年的画，赢得了无数鲜花、掌声和荣誉，要舍弃这些需要一种无所畏惧的勇气。 　　侯滨跨出去了，他想让自己心灵的鸟儿飞得更远，他想在海内百川的上海寻找自己孜孜以求的艺术突破。当时许多朋友不理解，以为侯滨“疯”了。要离开生活工作了二十多年的熟悉环境来到一个新的地方重新开始，对凡夫俗子而言谈何容易，然而侯滨的性格决定了他是一个永远不会停止的艺术家。他知道“心有多大，舞台就有多大”。 　　听者，静水深流；看者，一叶知秋。对像侯滨这样的艺术家而言，生命中跃动潜藏着一些神秘的密码，这个密码在我看来其实就是一种信念。 　　侯滨，典型的山东汉子，长得壮实魁悟，气宇轩昂。他的复式楼的家无论客厅还是走道都挂满了他的油画精品，许多是大尺寸的巨幅油画作品。其中客厅悬挂着的一幅他的《海盗系列》之一大约有4米×3米之宽。和侯滨在一起，你会很放松，他没有一丝一毫功成名就的艺术家的范儿，中和而不张扬，沉着而又冷静。就着热气腾腾的火锅和高度白酒，我们海阔天空神聊。 　　 　　2 　　 　　在我的印象里，艺术家有两种类型：一种是作品很一般，但却很善于炒作，也迷惑了很多人；另一种则是不事喧哗，凭借自己作品的深厚功力说话。 　　侯滨无疑属于后者。 　　在侯滨送给我的他刚刚由上海人民美术出版社出版的厚厚的画册《侯滨油画集》中我感觉到她的沉甸甸的艺术份量。在这本印刷精美、考究的画册中，引起我注意的还有他自己写的一篇情真意切的前言中的文字： 　　“我记不清什么时候喜欢上的画画，只是淡淡地记得在上小学的时候，课本上总是画得乱七八糟，老师常说我不讲卫生。我想不通的是我父母大字不识一个，怎么会生出我这个画家儿子，我也弄不明白是什么动力让我没完没了的画下去。我出生在山东省微山湖里面的一个小岛上，说是小岛还不如说是一个土堆，全村共有30多户人家，含辛茹苦，年复一年的过着朝不保夕，缺衣少药的生活。我记得小时候母亲常对我说的一句话是：‘成天画，画画能当饭吃，将来有什么用，还不如学打算盘，将来还可以当个会计，少干点活，少受罪。’母亲让我舅舅找了人教我学算盘，可是怎么也学不进去，一学就想睡觉，舅舅对我母亲说：‘算了，别管他了，随他去吧，树大自然直。’也就是因为对数字有恐惧感，我的数学课程不好，没少让老师伤脑筋，小学也没有戴上红领巾。我的业余生活，除了和小朋友们在一块疯玩外，就是看小说、画画，看小人书，再就是晚上跑到几个老人家里听他们讲故事。 　　在小学我是个很难引起老师注意的学生。因为每次考试前几名都没有我的名字，再加上打架闹事也找不到我，没有闪光点。一直到小学五年级，我都是这样走过来的。到了小学六年级的时候.我遇上了新的班主任王者生先生，这是被全学区认为最有学问的老师，也是我遇到的影响了我一生的第一个恩师。” 　　从此，一位不谙世事的、没有闪光点的小学生与艺术结下了不解之缘。 　　在侯滨的作品里，有许多关于故乡的，这是他最初出发的地方，寄托着他的童年、爱和无穷无尽的乡愁。像《晚归的爸爸》中的小男孩，像《暮年》中的父亲形象，像《那天我很不高兴》、《逃学的孩子》、《凉风轻轻拂过》中的童年记事，都让人产生无穷的联想。童年的记忆每每给艺术家以创作的灵感，一块小时候吃过的玛德兰点心，在普鲁斯特笔下是《追忆逝水年华》的意识之源，而对于微山湖畔的那个小岛，那个生于斯长于斯的侯滨，有一种永远恋恋不舍的故乡情结。那草垛上的赤脚男孩，那湖边晚归的农妇，那袅袅的炊烟，那冬天的狗……，它给我们心灵的触动时隐时现。 　　在侯滨的作品里，最有份量的是其中关于女性题材的作品。像《茫》、《晚归的人》、《雨还在下》、《又是一个春天》、《小清河的传说》、《远去的白帆》、《海风吹散了我的烦恼》、《又是一枝白玫瑰》、《远眸》、《谁能让我入睡》、《我又悄悄来到这里》等以及