盛世合声 琴瑟和鸣——浅谈合成器在京剧伴奏中的运用.docVIP

精品论文 参考文献 盛世合声 琴瑟和鸣——浅谈合成器在京剧伴奏中的运用 窦 璐（河北省京剧院，河北 石家庄 050011） 摘 要：近年来，很多京剧剧目中增添了新型电子乐器——合成器伴奏。如何使之与其它乐器和谐协奏，融入京剧旋律是关键问题。为此，我抱定虚心学习的态度，努力向京剧传统学习，使合成器成为京剧乐队中的一员。 关键词：合成器；京剧；传统与现代 “古为今用，洋为中用”是我们对待传统文化和外来文化的方针。在这个正确方针的指引下，京剧创作，改编出大批优秀传统和现代剧目。特别是，具有多种学科的科技电子乐器——合成器的加入，为京剧创作，改编传统和现代剧目的音乐增砖添瓦，锦上添花，使之更加丰富多彩。 合成器是二十世纪五十年代，研发的一种能模拟多种乐器、多种音色的新型电声乐器。它用现代的电子技术，把众多音乐元素编辑成程序，载入合成器，演出时，演奏者可根据需要进行再创造性地编辑和演奏，可朔性极强。合成器还能模拟各种声响，为剧目制造多种氛围和效果。虽然合成器是一种电声乐器，但要求演奏员除了要掌握必要的电子知识和技术外，更要像京胡及司鼓演奏员那样深谙京剧音乐和表演的规律，与其它乐器密切配合，才能把合成器演奏出既古朴深沉又清新雅致的京剧韵味。 我生在京剧家庭，在襁褓中，常随父母到各地巡回演出，舞台是我学步的地方，后台是我起居生活的场所。我很小的时候就拿着京剧乐谱呀呀学语，由此对京剧音乐产生浓厚的兴趣。慢慢地，西皮、二黄的旋律就深深烙印在我的记忆中，无师自通地能分辨出西皮、二黄的不同旋律和识别各种板式变化的规律。由于对音乐的兴趣，于二十世纪八十年代，我随社会上兴起学钢琴的热潮，走上学习钢琴专业的艺术道路。但皮黄的优美旋律仍时时萦绕在我脑际，回荡在我胸中，心想，有一天，我一定要用钢琴为京剧伴奏。 2002年，河北省京剧院排演，根据安徒生童话改编的京剧《野天鹅》，为了烘托氛围，增加音乐的震撼力，导演决定在乐队中，添加合成器伴奏，但苦于一时找不到即能演奏键盘，又懂京剧音乐的演奏员。于是，还在念大学的我就被借到剧院担任合成器演奏员。虽然我有京剧音乐的基础和键盘演奏的功底，但为了不辜负剧院导演和演职员们对我的信任与期望，我反复研究合成器的发声原理、内部构造、程序编排、演奏技法，同时刻苦钻研京剧音乐的机构设置、历史沿革、板式变化、曲调特长、流派特点。我先后学习了《京剧音乐》、《京剧音乐研究》、《京剧曲牌简编》、《现代京剧评论集》等京剧音乐理论书籍，并结合剧目进行实践。 为京剧伴奏，和声处理是一个较为特殊和复杂的问题。因为传统的和声手法适用于大，小调试的音乐作品，对于戏曲调式的音乐来说，则由于调式和结构的差异，而存在着若干不相适应的地方。在长期的理论研究和工作实践中我个人总结出，在戏曲伴奏中可基本沿用传统和声的思维方式与和弦材料，在此基础上，适当结合京剧曲式的特色以表现京剧韵律独有的风格特征，同时能够丰富和扩大其和声音响的色彩性和表现力。 2008年6月4、5日，我院裴艳玲主演的新编京剧《响九霄》在北京长安大戏院一亮相，立即吸引了首都各个媒体和社会的广泛关注，精美绝伦的布景、变换多样的灯光、庞大整齐的演出阵容，尤其裴老师精湛无比的武功、挺拔刚劲的唱腔、真实感人的表演令观众惊叹叫绝。特别在最后一场戏“哭坟”中，主人公响九霄有一大段抒情的唱腔，足有十多分钟。每次演出裴老师都根据现场不同的气氛和感悟，随感情变化对唱腔进行情绪化的处理。为此，演出时我双眼紧紧盯住裴老师的表演变化，细心领会她内心情感的起伏跌宕，随着她的表情和口型变化，随机应变地紧紧跟进，我情随心动，音随情变，作到既看谱又离谱，仿佛我在用手指演唱。达到演奏员同演员心心相通，情感相同的境界。赢得著名理论家、评论家、剧作家郭汉城的赞誉，他说：“裴艳玲在“哭坟”一场戏中的演唱是很新的唱法，唱腔、声音、音乐各方面都吸引人，裴艳玲在艺术行动上是真心热爱“老”东西的，但同时还有新的东西，她很懂创新，而且也这么做了。著名戏曲音乐家陆松龄说：“这出戏无论从演员演唱、音乐伴奏、打击乐演奏都很有特点。”裴老师在谈到音乐时说：“乐队里加上窦璐演奏的合成器，与传统京剧的其它乐器非常和谐，显得声音浑厚雄壮，我唱着很舒服。”每次演出后我不仅为裴老师获得的喝彩而兴奋，而且也为自己所付出努力得到的回报而欣慰。 我在演奏《沙家浜》第四场《智斗》一场戏，正反面人物交替演唱时，我用不同的演奏技法，表现人物的不同性格。比如：在阿庆嫂演唱时，我用大提琴声调，舒缓地演奏，突出了阿庆嫂机智勇敢的个性。胡传魁、刁德一演唱时，我则用低音跳跃，轻声的方法弹奏，反衬出敌人的愚钝与狡猾的天性。 在演奏《红灯记middot;痛说家