我的毕业创作—工笔画的感知 毕业论文.doc

【标题】我的毕业创作—工笔画的感知 【作者】吴春华 【关键词】工笔人物画 作画技巧 线描技法 着色技法 【指导老师】柳小成 【专业】美术学 【正文】 引言 现代工笔人物画较传统的工笔人物画更具兼容性它吸收了西方艺术表现思想的某些因素后形成一种更加活跃的思维方式和表现方式相比于传统工笔人物画其对于重彩、淡彩、没骨及其他绘画形式都表现出广泛的融合能力。受现代造型观影响下的一大批人物画家真诚地面对自己生存的空间现实以极大的热情投入到艺术创作的探索中来促成现代工笔人物画对西方艺术中的形式构成、光影效果、色彩运用、技法材料等表现因素的合理利用 一、工笔人物画概述 工笔人物画是中国传统绘画中的重要科目之一。自汉魏六朝至隋唐五代工笔人物画发展到了技法成熟、创作繁荣的鼎盛时期。此后它一直是画家描绘历史事件刻画现实生活表达宗教信仰、人生情怀的重要手段。唐代是工笔人物画的繁荣时期以吴道子、张萱、周昉、孙位等为代表人物的肖像画、人物仕女画、宗教绘画等强调对人物的心理刻画使人物外形特征更为显著也更具有形式美感线描形式的笔法创造是唐代工笔人物画的另一个成就用色的大胆、色彩的富丽是富有装饰性调子的设色主流。 阎立本的《步辇图》、周昉的《簪花仕女图》《纨扇仕女图》佚名《宫乐图》等等都主要采用朱砂和石绿这两种对比色以突出人物的形体、服饰美敷色精微或典雅富丽、或柔丽多姿构图注意远近高低、错落有致勾线劲细甚至使衣纹都显得圆转流畅极具装饰意味蕴涵强烈的装饰美感这些工笔人物画鼎盛时期的经典作品体现了装饰性和绘画性的高度和谐。宋元以后文人画的思潮带来了新的绘画风尚随着山水题材受到普遍的关注追求笔墨趣味的风气日渐盛行工笔人物绘画的创作则渐呈衰落趋势。明清至近代虽不乏名家高手产生但其终未成为画坛的主流。近现代东西方绘画艺术的交融自徐悲鸿、林风眠始已有半个多世纪他们最大的贡献是为现代画家提供了多种思维与行为的可能这种可能随着时间的推进已成为必然。随着中西文化多方位的交流渗透传统的文化意识受到扬弃文化的多元共生成为新的潮流这为工笔人物画的发展提供了契机。清代石涛说“尝憾其泥古不化者是识拘之也。识拘之则不广故君子唯借古以开今也。”生存空间的转换使人们在对古代和现实的关照中得到释放工笔人物画经过当代画家实践探索也渐渐走出低谷呈现出新的生长势头。当代艺术观念与文化思潮的侵入赋予了当代工笔人物画全新的内涵使它正由传统的古典形态转向现代形态。 现代工笔人物画在题材、造型原则、构图方法、色彩使用、材料取舍、审美指向都以全新的面貌呈现在中国画坛。当今现实主义画家李青稞她作为一个女性画家绘画题材也主要表现女性。表现的就是那些或许只有女性画家才能体验到的微妙之美母爱的甜美、幼儿的乐趣、青年姑娘的憧憬、女战士戎装心态的微妙等等。在形式技巧上呈现出李青稞自己的特色。现代工笔人物画在借鉴西方艺术的某些造型和表现因素的同时也合理地继承传统工笔人物画的精神和形式内容。发扬那种具有东方气质的艺术底蕴已成为当代许多画家的追求。技法形式的变革取决于观念的更新而观念的更新很大程度上也可以通过技法的变革体现出来。从材料的角度来看当代工笔画也走出了传统的束缚进行了许多大胆有益的探索和尝试如有些画家用纯毛织物、柔质纱作画高温矿物颜料的出现和使用产生了一些过去在宣纸、熟绢上用传统国画颜料所没有的肌理和视觉效果。这些明显的技法变化和方法改进从一个角度体现出艺术家的思维中对新的审美观念的追求。 二、工笔人物画绘画技法 工笔人物画在表现效果方面主要通过构图、线条、色彩、等绘画元素表现出来各种元素之间相互呼应通过具体形象的描绘创造出既有形象美又有装饰意味的艺术作品是一种既与现实相符而又不等同于现实并高于现实的一种理想的美、意境的美是节奏与韵律同造型相和谐而又高度概括的一种装饰美。 一、线的运用技巧 工笔人物画在线描运用方面以线条的细密精到、连绵不断、悠缓自然表现人物的形神达到了很高的艺术水准富有很强的节奏感、韵律感和装饰感。古人将中国画线描总结为“十八描”这是从实践中不断探索和总结出来的成果把它归纳起来基本是三类线一类线型粗细变化不大压力均匀力量含蓄紧劲连绵一类线型粗细变化较大压力不一致线型呈多种变化宜于表现动势和力度一类线型变幻莫测多用偏急之锋速度快往往有意到笔不到之境是写意画专用线。这三类线有所不同所表现出来的意境也不一样但都表现出自己独特的内涵及装饰效果。它的用笔也不同于西方绘画方法其注重墨色的浓淡干湿粗细的变化。 勾线时执笔用力要适中自然灵活用力过大行笔易滞执笔过松线条缺乏力度。 1、起笔与收笔 起、收笔的质量直接影响线条自身的质量是线条好坏的关键所在所以每条线的起笔收笔都要认真对待马虎不得。有时行笔过程不错但起收笔很潦草不到位线条会缺乏弹性或表现力。从总体上讲起笔要有藏锋动作要含蓄。所谓“横画竖入笔竖画横入笔”使起笔