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康熙青花绘画瓷赏析 　　康熙青花瓷器，经历了明末清初的短暂萧条后迅速崛起，烧造出许多新颖别致的器型和格调高雅、令人耳目一新的青花瓷器精品。康熙青花瓷器，色泽青翠艳丽，绘画优美精湛，器型赏心悦目，令世人所瞩目，在中国陶瓷发展史上占据着举足轻重的地位。 　　康熙青花瓷器分为早期、中期、晚期三个阶段。康熙早期青花(康熙十九年以前)制作工艺粗率，沿袭明末及顺治青花风貌。器物胎体较为厚重，釉面白中闪青，部分器物带有酱口。多数青花色泽蓝中泛灰，器型新颖的器物不多见。大罐、大缸、大盆，平底内凹无釉，底边向里斜削，带有火石红。器物整体画面构图饱满，纹饰质朴，粗犷豪放。康熙中期青花(康熙十九年至四十年)代表了康熙朝青花瓷器最高的制作水平，也代表着有清一代青花瓷器的最高水平。康熙中期青花瓷器精美漂亮，它们底釉洁白，胎土细腻坚致，手感比较沉重。釉面有粉白和青白两种。青花色泽纯正，鲜蓝无杂质，俗称“翠毛蓝”，明艳亮丽。带有酱口的器物不再出现。造型品种大量增多，盘碗类器物底变薄，并隐约可见釉下旋坯纹。书写官窑年款的器物开始增多。康熙晚期青花(康熙四十年至六十一年)的制作日趋精细。造型风格向规范化发展，绘画纹饰更加工整细致。圈足釉底带“大清康熙年制”官窑款和带堂名款的器物明显多于康熙中早期。且此时的青花瓷器，胎薄体轻，釉面清爽透亮，青花发色含蓄沉静，逐渐向雍正青花过渡。 　　 　　 　　为了使读者同好们了解、认识、欣赏康熙青花瓷器，本文介绍10件笔者收藏的康熙民窑青花绘画瓷器。 　　 　　1　康熙青花历史人物图大罐(图1) 　　通高35.5厘米，口径13.7厘米。该罐缺盖，圆口，短颈，溜肩，肩腹下渐收。平底内凹无釉，底边向里斜削，带有火石红。器身冲裂，锔钉修饰。大罐周身绘青花历史人物故事图案，图中人物形象雍容富贵，似是贵族身份。面部表情丰富清晰，生动传神，衣冠服饰线条流畅，准确细致。青花色泽呈深蓝泛灰。造型挺拔魁伟，构图饱满舒朗，绘画细腻精湛。胎体硕大厚重，坚实缜密。釉面柔白，丰腴光亮。此罐器型延续了顺治青花将军罐式样，罐颈部变形蕉叶纹以及图中芭蕉、山石、花卉等辅助纹饰，也都沿袭着顺治青花瓷绘之风格，但人物造型轮廓形象已具有康熙朝画意特征。由此可见，此件青花历史人物图大罐，为康熙早期青花瓷器。 　　 　　2　康熙青花鹿鹤同春图将军罐(图2) 　　通高31厘米，口径13厘米，足径18.7厘米。该罐缺盖，直口，短颈，丰肩，鼓腹下收。两层台式外撇圈足，罐底部青花双线圈。罐周身满绘青花苍松山石鹿鹤同春图案。图正面绘制山石苍松图纹，笔势纵放，疏密有致，甚为高雅。图背面绘制鹤落松枝起舞，鹿衔灵芝奔驰图纹，动感强烈，寓意深远。图中静止的松石与动感的鹤鹿组成和谐的画面，寓以万物春来、吉祥长寿之意。该罐造型为康熙中期青花将军罐标准式样。青花发色青翠艳丽，色阶层次分明。胎质缜密坚硬，釉面洁白明亮，瓷化程度良好，器物手感沉重，具有明显的时代特征。 　　 　　3　康熙青花缠枝莲花图大花盆(图3) 　　通高39厘米，口径56厘米，底径29.3厘米。该花盆大折沿，口沿处饰酱色釉，腹下渐收。平底内凹无釉，底边向里斜削，带有窑砂和火石红。大花盆周身满绘青花缠枝莲花纹图案。图中缠枝莲花的花、叶均采用留白衬边，双线勾勒。一朵朵饱满的莲花，花瓣与花蕊叠翠成团，层次分明。一片片卷曲的叶子，如意云头装饰，既写实又夸张，并富有立体感，突破了传统平涂的单调，通过粗线描绘的枝干，上下连接，左右分蔓，串在一起，呈现出一幅枝繁叶茂、花团锦簇、栩栩如生的“百花争艳图”。此花盆造型、青花色泽、纹饰画意、笔法布局等，均充满 　　 　　 着康熙早期特定的时代韵律。花盆形体硕大，敦重雄健，坚实厚重。青花色泽深蓝泛灰，釉面白中闪青，透明度不佳，代表了康熙早期民窑精品青花瓷器的制作工艺水平。 　　 　　4　康熙青花冰梅开光莲池图将军罐(图4) 　　通高39厘米，口径12.8厘米，足径16.7厘米。该罐直口，短颈，丰肩，鼓腹下收，二层台式外撇圈足。盖面隆起呈圆台状，顶置宝珠形圆钮。罐盖面和腹壁满绘青花冰梅开光荷塘莲池图案。图中先在白地上勾勒出冰裂纹，再绘以梅花。梅花勾边填色留白，层次感强。罐腹壁开光莲池纹饰，莲花极为饱满，花瓣圆润，勾线渲染，质感强烈。花叶翻卷生动自然，青花色调浓淡深浅，有阴阳反侧之分。莲茎随风摇曳，水草飘逸婀娜，将盛夏莲池的景色表现得淋漓尽致。青花发色深蓝，胎质坚实沉重，釉面柔白明亮。其造型、青花色调、绘画技法等都具有康熙中期民窑典型器物之特点。 　　 　　5　康熙青花兽面图大香炉(图5) 　　通高14厘米，口径11.2厘米。香炉撇口，折沿，扁圆形腹，腹下弧收，底有三足，底心处内凹无釉。香炉腹部满绘青花兽面图案。图中兽面图纹工整细腻，兽眼兽鼻形象逼真。该香炉造型