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略谈二胡揉弦训练技巧 　　揉弦，是美化和修饰二胡音色、突出作品地方风格特点、渲染作品及演奏者内心情感的一种独特表现手法。它能够起到加强、突出乐曲艺术表现力和感染力的作用，是二胡演奏不可缺少的重要技法和基本要素。 　　二胡揉弦技巧的训练，要在正确观念及良好意识准备的基础上，认真研究乐器演奏的特有规律、仔细揣摩其对提升音乐审美情趣和感知力的路径，不断总结，刻苦练习，并最终形成个人的独特风格。这也暗合了中国传统文化理念中熟能生巧、巧能生韵、贵在坚持、循序渐进的经验认识方式和学习法则。 　　 　　一、二胡揉弦训练的要点 　　 　　（一）二胡揉弦训练的要素 　　1.揉弦的指型。之所以提出指型问题，是为了便于讨论手指在揉弦时的形态方式。由于各个手指按弦的自然位置不同，就决定了各手指操作方法有所差异。手指的先天条件对揉弦会有一定的影响，先天条件好的――如手大、肉多丰满、指长等，自然就有利于揉弦。但是，手指先天条件的好坏并不是起到决定性作用的，关键则是要看揉弦方法是否正确、训练是否到位而刻苦，即便是手的先天条件好，但是如果没有正确的训练方法或没有刻苦训练的基本功，是不可能很好的掌握、演绎揉弦技巧的，反之，则会很好的掌握、演绎揉弦要领，在乐曲演奏中做到运用自如。 　　2.按弦的部位。如果用指尖按弦，则触弦面积小，揉弦滚动的范围要窄一些；如果压弦轻些、运弓力度小些，揉出的效果会显得轻松、柔美而秀气，适合表现那些优雅、恬静、梦幻如歌的乐段；如果用指肚触弦，则触弦面积大，滚动会宽一些；如果适当增加力度，揉出的效果浑厚、大气，适合表现宽广、厚重、热烈等情绪。 　　3.揉弦的速度。揉弦的速度，也就是滚动周期的频次问题，它也可以是揉弦快慢的表示。揉弦的速度要配合乐曲的情绪、速度、结构和调式等方面来具体说明。 　　4.揉弦的力度。由于二胡没有指板，在滚揉时也会对琴弦施加一定的压力。由于滚揉与压揉在手法上是不同的，通常说的滚揉与压揉相结合，不如说滚揉与压弦结合更准确些。重揉与轻柔，除在揉弦的幅度上有差别外，更主要的在于对琴弦施加的压力不同，同时也与运弓的力度有关。无论是重揉或是轻揉，按弦的手指一定要实而不虚，这就等于在琴弦上施加了一个压力。在这个起点上再施加不同程度的压力，就是揉弦的力度了。揉弦的力度，是表现揉弦强弱的手法，意识上更为重要的是要掌握好分寸感。 　　5.揉弦的弹性。这个方面，主要是要注意在一些表现短促的乐句时，揉弦的时值较短，需要用弹性揉弦来表现其特定的韵味。 　　6.揉弦的变化。根据乐曲节奏的快慢和强弱的布局，揉弦要有一定的变化，不能使用一种揉弦速度、力度而一曲到底；也不能不分层次、见音就揉。因此，对一首曲子在演奏之前，需对乐曲的章节、段落、内容以及情感表达的需要等方面进行分析，对揉弦的强弱、快慢、手法等进行详细地设计。 　　（二）二胡揉弦容易出现的偏差 　　1.在滚揉时，动作的主动点应该放在手背部位，手掌只可上下运动，而不可里外煽动。手腕是动作的一个“轴”，因此腕部千万不可僵硬。运动中小臂如果被动地、微微上下摆动，这是正常的，但有的演奏者却用小臂来带动手运动，这就使滚揉动作的从属关系颠倒了，会造成其动作僵硬、发音笨拙等不良倾向。还有一点要特别注意的，就是滚揉的音波一定要围绕音准基线上下等幅地进行均匀波动。滚揉的音波总是从音准基线先向下波动，然后再经过音准基线向上波动，如此循环。因此，滚揉的第一个动作一定是手掌上提，而不能是相反。 　　2.空弦音一般不需揉弦，如因乐曲需要时，可用以下四种方法来进行：（1）三指按在琴杆上做揉弦动作，使琴弦张力微微发生变化来产生音波；（2）一指按在千斤上作滚揉，同时稍稍加压来产生音波；（3）一指按在千斤以上部位，微微压弦，用改变琴弦的张力来产生音波，但空弦的揉弦音波一般只有音准基线上方的波动，而不易有音准基线下方的波动，因此容易引起音准偏高，解决的具体办法是：将琴杆微微向右偏斜，即可使空弦音略低一些，这样再加上揉弦动作，音准就正常了。（4）以手腕带动手掌上下煽动，使琴杆微微摇晃来产生音波。 　　3.揉弦在二胡演奏中常带有个人的爱好，如：有人习惯揉弦深沉些；有人习惯揉弦优美些；有人揉弦比较激动；有人揉弦善于变化，等等。因此，揉弦在很大程度上体现了演奏家的独特风格，使人一下就能听出是谁的演奏风格。但不论最终会体现出什么样的风格，揉弦最重要的原则是运用得当、分寸掌握要恰到好处，这样才能使二胡的演奏真正具有不可抗拒的艺术魅力。 　　 　　二、二胡揉弦的训练方法 　　 　　揉弦是通过手的动作使琴弦的长度或张力持续变化后产生音波，也就是按弦手指在所按音位上运用不同的方法、幅度和频率，从而使所奏音符在1/8音到1/4音之间作有规律的上下变化。这种高低音波的变化，促使二胡声音能够产生某种歌唱