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摄影美的历程 　　上回书说到：摄影美的创造的三要素：审美理想的观照、对客观规律和物质材料的把握、以创新为使命的独特性创造。 　　本回韩老师将重点说说摄影美的七个历程： 　　第一个历程：记忆之美 　　第二个历程：画意摄影 　　第三个历程：自然主义的摄影实验 　　第四个历程：纯粹摄影 　　第五个历程：记录动态，表现动势美 　　第六个历程：现代主义摄影 　　第七个历程：数码摄影 　　 　　工作室一角 达盖尔摄 　　 　　对现实的忠实纪录――记忆之美 　　诞生于十九世纪上半叶的最早的照片，无论是尼普斯的《窗外景色》，还是达盖尔的《工作室一角》，给人的巨大震撼的是其对现实的忠实记录能力。“不需经过画家的手，就能把身边的景物原样表现出来”。人们惊喜于摄影真切的记忆之美，有的人甚至爬上屋顶，仔细地查看瓦片的数目是否与照片上的相符。结果自然令人狂喜。这种记忆之美成为摄影追求美的第一个里程碑。人们热衷于拍古建筑、拍名人、拍异地风情，因为其真切生动、准确无误而倍加追捧。 　　 　　不像照片――画意摄影 　　但是，这种美学观很快受到奚落与嘲讽。认为绘画才是艺术，才有美。摄影是科技，末流画家没有出路才去搞摄影。虽然都是平面造型，但是照片与绘画绝对不能平起平坐。 　　许多摄影家为此愤愤不平，他们竭力在照片上表现出画意，以“要使作品看起来完全不像照片”为追求目标。大家熟悉的英国摄影家罗宾逊拍摄制作的《弥留之际》和瑞典摄影家雷兰达的《人生的两条道路》，在当时都很有影响，更因为被皇家和画家肯定，所以摄影家们认为这些作品是摄影成为艺术的宣言，是摄影已经成熟的标志。一时间，画意摄影蔚然成风。这是摄影追求美的第二个里程碑。 　　《利物浦的早晨》（英国约翰斯顿摄）不仅拍摄，而且用画笔、橡皮在照片上加工，特意改变其原有的明暗变化，追求画意效果。 　　 　　利物浦的早晨 约翰斯顿摄 　　 　　写实表现自然美――自然主义的摄影实验 　　对于摄影这种对绘画亦步亦趋的模仿，一些有觉悟的摄影人提出了异议。以英国的爱默生为代表，他们认为，追求画意，充其量只不过是绘画的奴婢，而不能成为主人。摄影作品了不起的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头影像。他们提出：“只有最接近自然，酷似自然的艺术，才是最高的艺术。”他们认为：“摄影之美在于以写实的手法表现自然美的形象。”这些观点对当时画意盛行的摄影界无疑是一枚重磅炸弹。许多摄影人开始探索不加判断、不加思考的自然主义的摄影实验，这是摄影追求美的第三个里程碑。 　　自然主义风行了十几年，这位提倡自然主义的爱默生在1891年出版了一本设计有黑框的小册子《自然主义摄影的灭亡》，正式声明放弃他创立的自然主义摄影观。他认为，自然主义摄影缺乏选择、思考、典型、个性，因而有时给人以美感，但局限性非常明显。 　　画意摄影美、自然主义摄影美，这两种追求应看作是前车之鉴，是重要的教训。美追求不是摹仿与搬用，而是在审美理想观照下的创造。有人说，爱默生出尔反尔，反复无常，我却认为他是位了不起的先知先觉者。画意摄影成风时，他看透了画意摄影一味摹仿绘画抹煞了摄影的特性而举起反叛的旗帜；但是，当他看明白自己创立的自然主义摄影只不过是客观现实的照搬，于是又勇敢地放弃。两次揭竿而起，奠定了他在摄影美学中不朽的地位。 　　 　　收获 爱默生摄 　　 　　“直接”与“即时”――纯粹摄影 　　摄影美究竟在何处呢？经过半个世纪的追求，一些具有探索、创新精神的摄影家们，主张以“纯粹的摄影”的手段与精神去创作，摄影之美在他们的作品中展现得淋漓尽致，正是因为他们的作品体现了他们的主张：摄影之美。第一，在于能够真切准确地记录；第二，在于可以在瞬间记录形象；第三，可以利用光影塑造理想的形象。 　　纯粹摄影是人们追求摄影美的第四个里程碑。被公认为是摄影寻找到了真正的自己，并确定了自身的美学基础的里程碑。 　　“直接”与“即时”是纯粹摄影的特点，很好地发挥了摄影纪实、瞬间、光影造型的三大特点。 　　《管道》(美国威拉德摄)就是典型的例子。由于受光均匀，左右两个管道油膝过的金属肌理都异常分明，令人产生如临其境，如睹其物的感受，因为拍摄的是管道的局部，因而作品具有抽象的意味，使人产生由此及彼、举一反三的视觉想象。 　　摄影的特性与优势被清晰地认知后，摄影这棵大树分离出两大树干，一个是物质写实美的追求，以静态质感的表现取胜；另一个是社会写实美的追求，以社会动态的抓拍取胜。这两大潮流汇聚了成千上万的好作品。百年探索终于奠定了摄影美学稳固的基础。 　　 　　管道 威拉德摄 　　 　　结合空间与时间造型――记录动态，表现动势 　　摄影之美与绘画之美分道扬镳的关键在于时间元素的表现。应该说，在平面造型中，利用瞬间记录