生命对我而言只有一件事那就是电影.docVIP

生命对我而言只有一件事那就是电影 　　对于电影，安东尼奥尼的理解是：“我认为电影并不总是娱乐，我们不能宣称电影只是娱乐而已。我厌倦传统电影和大部分商业电影的技巧，我认为这些技巧是错误的。” 　　安东尼奥尼的电影，总是以复杂、长时间、缓慢移动的摄影为特点，很少特写。他的对白简短的就像电报，经常被长时间的沉默所打断：演员的表演也高度抑制。在安东尼奥尼的电影中，事件和观念通常是在很长的银幕时间内逐渐展现出来的，影片速度缓慢，浸透着导演深沉的思索。这种缓慢来源于安东尼奥尼对生命的认识：“生命运动具有不同的节奏，在不同的时刻，有时急促、有时静止。如果部电影是用来考虑现实的，无论是关于我们自身的现状还是我们生存的现状，都必须考虑现实的节奏。不然我们就会远离现实，而制作出一些错误的东西来。” 　　1912年出生的安东尼奥尼，一直格外关注人的精神状态的病态和异化。他的导演旅程是漫长而辉煌的：1940年，《波河的人们》奠定了他新写实主义的先驱地位。但是直到1956年，《女友》才为他捧回威尼斯电影节的银狮奖。安东尼奥尼式的主题和风格已在这些早期作品中逐渐显露出来，影片的重点总是放在人物上，尤其关注中上层社会人物的内心世界，而非以戏剧性的冲突来结构情节。 　　1960年，安东尼奥尼执导的《奇遇》在戛纳国际电影节上获得评委会特别奖，轰动国际影坛。《奇遇》和随后的两部影片《夜》、《蚀》被并称为人类“感情三部曲”。和《奇遇》一样，《夜》和《蚀》都细腻地描绘了中产阶级空虚的感情世界。这一时期，是安东尼奥尼的影片被世界认可、到处拿奖的时期《夜》获得西柏林电影节金熊奖，《蚀》获得戛纳电影节评委会特别奖。再下一部――也是他的第一部彩色片《红色沙漠》获得威尼斯金狮奖。在这部影片中，安东尼奥尼创造性地运用色彩作为影片的一个元素。一位评论家宣称《红色沙漠》是电影史第一部真正意义上的彩色片。1967年的影片《放大》又一次获得戛纳电影节评委会大奖。正是这几部影片的成功，奠定了安东尼奥尼的世界级电影大师的地位。 　　从1970年的《扎布里斯基角》开始，安东尼奥尼进入了另一个阶段的创作。这一阶段中，他的作品明显减少，从题材到手法都有别于以前作品。1972年，作为关注学生运动的一名左翼意共导演，安东尼奥尼被中国政府邀请到文化大革命中的中国拍摄了纪录片《中国》。随后，安东尼奥尼又拍摄了《职业：新闻记者》、《上瓦尔德的秘密》、《一个女人身份的证明》等影片。《一个女人身份的证明》为安东尼奥尼赢得戛纳国际电影节35周年大奖。 　　一生中，安东尼奥尼结过两次婚，1942年的第一次婚姻后来以离婚告终。1986年，他迎娶比他小41岁的恩丽卡。恩丽卡正是1972年安东尼奥尼来中国拍摄《中国》时的助手。日后，恩丽卡回忆起这次拍摄，还说这次中国之行是她和安东尼奥尼的蜜月之旅。 　　20世纪90年代，因病10年未拍片的安东尼奥尼再一次有了拍片的欲望，但这时他已经中风，失去了语言能力，双手也不再能书写文字，只能依靠十几个单词、眼神、手势与他人交流，爱妻恩丽卡就成了他的“翻译”。德国著名导演文德斯出于对这位大师的深深敬意，愿意作为执行导演帮助他完成作品。而恩丽卡则从他声音不大的单音节词、非常简单的构图、手势和沉默的眼神中体会大师的意图，帮助他和文德斯完成了影片的拍摄。于是，1995年，《云上的日子》问世，全世界观众又有了再一次欣赏大师新作的机会。 　　2004年，92岁高龄的安东尼奥尼与索德伯格、王家卫联合导演了作品《爱神》。这是安东尼奥尼的最后一部电影，借此，这个老人在最后的岁月向世界表达他眼中那变幻莫测的希望与爱。 　　安东尼奥尼曾说：“生命对我而言只存在件事，那就是电影。”2007年7月31日，大师去世，带走了他对电影超凡脱俗的理解，走完了他与电影缘分深厚的一生。 3