谁动了我的遥控器.docVIP

谁动了我的遥控器 　　策划...本刊编辑部 执行...郝大鹏 　　 　　提到直播很多人都会想到体育比赛或者大型的文艺晚会，其实在没有录像机之前的岁月里，我们看到的画面都是直播画面，后来才有了录像设备，很多资料都可以保留下来反复观看，所以现在很多DV的学名都强调“摄录一体机”，估计这也是多年来积累下来的历史遗留问题。 　　有了直播设备，直播的技术手段也过关了，剩下来的就是导演手法了，行话叫“切像”，身份是“演播室导演”或者“导播”。其实我们每天也经历着很多身份的变化，其中一段时间你就在“切像”，或者被人切来切去。 　　银行和地铁的监控画面，你在沙发上看电视手里握着的遥控器，这些都和我们说的导播有千丝万缕的联系。一个画面，一个画面“拉洋片”似的选择，这些就是演播室导演的活儿，只不过人家更专业一些罢了。 　　我们动着自己的遥控器，但是有人也在动着我们的遥控器，这是怎么回事呢？ 　　 　　 好戏连台 　　“梅”家人 　　专访演播室导演范梅强 　　文...苏秦 图...郝苟 　　 　　电影《梅兰芳》刚刚上映不久，借着电影的造势宣传国剧京剧又一次在国内掀起了不小的浪潮。无论您是不是戏迷，你都会知道一个人――梅兰芳，但是从台前走到幕后，梅家的后代还在做着推广和传播的努力，而且他的工作我们有目共睹。这次让我们一起了解一下央视戏曲频道导演，梅兰芳唯一外孙范梅强先生的工作空间。 　　 　　长安大剧院，这里是经常有京剧演出的地方，同样这也是范梅强先生经常工作的地方，事先约好的采访就在这里进行。范先生很儒雅，眼睛和梅兰芳先生极像，言谈举止之间透出让人折服的魅力。 　　 　　 　　从舞台到切换台，好戏连台 　　《大众DV》：在公众的印象里，梅家人就是为京剧而生的，您之前学过京剧吗？ 　　范梅强：当然学过了。1978年到1982年，这4年我在中国戏曲学院学老生。我比于魁智大两班。后来直接分配到中央电视台。 　　《大众DV》：您不但京剧唱得好，您的很多照片也发表在《大众摄影》等摄影刊物上，您是什么时候接触摄影的呢？ 　　范梅强：我学习摄影老师可是很有名的，我是和朱羽君老师学的摄影。我是表演出身的，到了中央电视台以后开始是做场记， 1984年我去上海戏剧学院电视导演系进修。那个班有编辑、导演、导播、电视剧的导演，非常的系统，请的老师全是电影学院和广院的老师。我的摄影课老师就是朱羽君，她讲课非常细致，从基础开始和她学习。 　　她说学导演必须要学摄影，一个演播室也罢，一个大的场景也罢，你站在哪儿就知道机器应该架在哪儿。你怎么知道应该架在哪呢，最好的办法就是拿着镜头看一下，搁在哪儿是最合适的。从那以后我就喜欢上摄影了。我觉得对我帮助真的是很大。尤其是导播这事，做一个好的导播。 　　不过要说创作主要是留学日本的那段时间。我在那买了好多的照相机，没事就去街头拍片，感觉特别好。 　　《大众DV》：您在日本学的也是导演吗？ 　　范梅强：在日本我学的是教育，书法的教育，他们叫“书道”。看上去和我现在做导演没有什么关系，实际上都是通的，书法、京剧、音乐完全都是通的。为什么呢？就是说你写一篇书法的作品，虽然它是线条艺术，但是它的布局，你写的快慢，你的心情，人家一下就能看出来。这个和你现场切像的条理、感觉都是相通的。 　　 　　 　　从台前到幕后，依旧兴奋 　　《大众DV》：您现在制作的这个栏目从什么时候开始采用转播这种方式的呢？ 　　范梅强：时间已经很长了，从80年代开始一直采用的都是这样的转播方式。最初中央电视台前身是北京电视台，那个时候60年代只能直播，不能留下影，切完了，大家看完了，这事就算完了，不能录制。 　　后来技术进步了，直播和录播都可以进行了，我们切换的信号也从模拟到数字，从标清过渡到了高清。 　　《大众DV》：转播中最大讯道有多少路？一般制作本节目的常用讯道数量是多少？ 　　范梅强：最常用是4讯道、5讯道，一般用到6讯道就差不多了。体育有8讯道的，但是基本原理都是一样的，用好了四讯道的画面也可以非常丰富。 　　《大众DV》：4讯道是不是最标准的？机位是如何布置的？ 　　范梅强：的确，4讯道的搭配是比较常见的。一般来说，1号、3号机位是用中近景，人唱的用中近景。然后2号机是全景，加一个4号机流动的并在一起。4号机可以上去一点，小全。2号机是大全，舞台就全部都包在里边了。 　　如果要是拍歌舞呢，就放一个机位在第一排，第一排一号，仰视，然后装一个广角。摄像师坐在那不能穿帮，然后仰着拍摄，拍跳芭蕾舞时用大广角，拍的腿很长，上面的灯还会穿出来，逆光，拍出来会特别漂亮。如果有一个5号机位呢，就加一个摇臂，拍一下观众的反映，或者就搁在侧帮上，舞台上面的侧面。跳舞的时候有舞蹈斜线的特别的视角，你就可以捕捉