工艺运动与新艺术运动的比较.docVIP

“工艺美术”运动 一．背景 工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，运动的时间大约从1859年至1910年。 这个运动的背景是工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够从传统的设计中和远东的设计风格中吸取某些可以借鉴的因素，从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑因为工业化的批量生产所造成的设计水准下降，平面设计也在工业化大量出版的前提下面临质量下降的局面，企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰和设计中找到改革的参考，来重新提高设计的品位，恢复英国传统设计的水准，因此称为“工艺美术”运动。 “工艺美术”运动的产生受艺术评论家约翰·拉斯金、建筑师A.W.Pugin等人的影响，参考了中世纪的行会制度。得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会。 二．人员概述 威廉·莫里斯(William Morris)、察尔斯·马金托什(Charles Rennie Mackiniosh)、C·F·A·沃塞(Charles Francis Annesley Voysey)和拉菲尔前派(Pre-Raphaelite)等，由沃尔特·克兰(Walter Crane)和C·R·阿什比(Charles Robert Ashbee)传到美国。 根据比较一致的理解，工艺美术运动是从1851年在伦敦的“水晶宫”中举行的世界博览会开始的。这场运动的理论指导是英国美术评论家和作家约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯，他与艺术家福特·布朗、爱德华、柏恩·琼斯、画家但·罗西蒂、建筑师飞利浦·威伯共同组成了艺术小组拉菲尔前派。他们主张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是“诚实的艺术”，主要是恢复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。 　　 　　 红屋正面：墙壁用红砖的本色表现出自然属性，大胆抛弃传统模式。体现了田园牧歌情调简朴的外观造型，喜剧化的色彩以及整体的设计创新使之成为工艺美术的首要标志和建筑史上里程碑的作品。 红屋侧面：红墙全部露在外面，使建筑与环境达到了完美的结合与统一。 红屋背面：在设计上采用非对称形式，注重功能，完全没有表面装饰，采用红色砖瓦，既是建筑材料，又是装饰，在细节的处理上大量采用哥特式建筑手法。 莫里斯设计事务所设计的金属工艺品、家具、彩色玻璃镶嵌、墙纸、毛毯、室内装饰品等等，都具有非常鲜明的特征。这个风格具有以下几个特点： 强调手工艺，明确反对机械化的生产。 在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。 提倡哥德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能。 主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向。 装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。 设计思想 莫里斯在这个时期逐渐形成自己的设计思想，他受到拉斯金的民主主义、社会主义思想很大的影响，在设计上强调设计的服务对象，同时也希望能够重新振兴工艺美术的民族传统，反对矫揉造作的维多利亚风格。他曾经在1877年撰写的一篇文章《小艺术》中明确地提出自己的设计思想，他说：“我们没有办法区分所谓的大艺术和小艺术，把艺术如此区分并没有任何的好处。因为如此区分，小艺术就会变成毫无价值的、机械的、没有理智的东西，失去对于流行风格的抵抗能力，失去了改革的力量。而从另外一方面来说，失去小艺术的支持，大艺术也就失去了为大众服务的价值而成为毫无意义的附庸，成为有钱人的玩物。” 他进一步提出设计的民主思想，他说：“我不希望那种只有为少数人的教育的自由，同样也不追求为少数人服务的艺术，与其让这种为少数人服务的艺术存在，倒不如把它扫除掉来得好。......人既要劳动，那么他的劳动就应该伴随着幸福，否则，他的工作将是不幸的，不值得的。”他反复强调设计的两个基本原则，即一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个人劳动。这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。 主要作品 《现代画家I》Modern Painers I(1843年) 《建筑学七灯》The Seven Lamps of Architecture (1849年) 《拉斐尔前派》Pre-Raphaelitism (1851年) 《威尼斯之石》The Stones of Venice (1853年) 《建筑与绘画》Architecture and Painting (1854年) 《现代画家III》