现代艺术设计简史第9章.ppt

　　　开后现代主义设计思潮之先河的是建筑设计。20世纪60年代，美国建筑师文丘里发表了称为后现代主义思潮宣言的《建筑的复杂性与矛盾性》一书，并设计了“栗子山住宅”，标志着后现代主义开始形成。美国的波特兰大厦则可被立为后现代主义的里程碑。后现代主义由建筑开始是人对自身人性脆弱的再认识以及对人与自然关系，生存与文明的再探讨。 　　　20世纪70年代后，当后现代主义从建筑观念中移植到其他文化艺术领域时，同样也激起了层层涟漪。这时后现代主义以艺术的大众性反对艺术的精英性，以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味；主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失，艺术品不仅作用于视觉，而且应该作用于听觉、触觉，甚至嗅觉的美学主张，以及艺术的目的是创造“整体情景”等，从而促使了“环境艺术派”、“大地艺术派”、“偶发派”和“表演派”的出现。　　 　　　 　　　后现代主义设计反对社会中一切规范性和秩序性，反对建立任何模式，要求摆脱技术化和商品化对人的异化，追求更大的自由和解放。 　　　后现代主义出现的这么多年间，它始终伴随着人类社会的进步而共同发展。它呈现给世人的是一派新气象，从一开始后现代主义就想突破审美规范，打破艺术与生活的界限；主张多元，承认多中心并关注少数民族及边远地区的艺术形式，从传统艺术、现代艺术的形态范畴转向了方法论，表达多种思维方式。 　　　同时它又是矛盾的集合体，多种价值互相纠葛，后现代艺术家甚至常常自我否定或相互否定。但可以肯定的是后现代主义还是具有时代精神的，它出现时间不长却展现出了蓬勃生机。 第二节 后现代主义的建筑设计 　　　第二次世界大战结束后，现代主义建筑成为世界许多地区占主导地位的建筑潮流。但现代艺术大流行中产生了“物性膨胀，人性消失”的无差别境界。尤其在第二次世界大战后的大规模生产建设与持续的设计，对新技术的热情将建筑推向了技术至上的道路，使建筑成了技术的纪念物。现代工业化的冲击，使人们对科学和理性一味推崇，导致了文化传统的破坏，造成了对人性、自然与个性的忽视。 　　　20世纪60年代后期出现了一系列以批判现代建筑派的理论和实践为基础形成的新的建筑思潮和设计理念，建筑界将其形容为乐于吸收各种历史建筑元素，并运用讽刺手法的折中风格，故此，它后来也被称作后现代古典主义，或称作后现代形式主义。到20世纪70年代，建筑界中反对和背离现代主义的倾向更加强烈。对于这种倾向，曾经有过不同的称呼，如“反现代主义”、“现代主义之后”和“后现代主义”，其中以后者用得较广。 　　　如果说现代主义的生存土壤是以商品生产为目的的工业社会，那么后现代主义则是把后工业化社会作为时代背景。由现代转向后现代乃是西方思想自身的发展必然，美国则是形成这股思潮的中心。 　　　1966年，美国建筑家、理论家罗伯特·文丘里出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书，提出了一套与现代主义建筑针锋相对的建筑理论和主张，最早明确提出了后现代主义的设计思想。他在书中抨击现代建筑所提倡的理性主义片面强调功能与技术的作用而忽视了建筑在真实世界中所包含的矛盾性与复杂性，这在建筑界特别是年轻的建筑师和建筑系学生中，引起了震动和响应。 　　　文丘里批评现代主义建筑师热衷于革新而忘了自己应是“保持传统的专家”。他主张汲取民间建筑的手法，特别赞赏美国商业街道上自发形成的建筑环境。文丘里概括说：“对艺术家来说，创新可能就意味着从旧的现存的东西中挑挑拣拣”。实际上，这就是后现代主义建筑师的基本创作方法。 　　　文丘里设计的建筑在许多方面都显得模棱两可，似对称又不对称，形式似传统又并不传统，以强调建筑的不定性来对抗现代建筑的确定性和绝对的功能原则，并包容了现代建筑所排斥的传统建筑要素。 　　　菲利普·约翰逊曾经是现代建筑忠实的追随者，在20世纪60年代后期批判现代建筑的探索中，是继文丘里之后的又一个反对功能主义，提倡建筑应维护“艺术、直觉与美的真谛”的设计师。 　　　他和伯奇设计的美国电报电话公司纽约总部大厦可说是后现代主义建筑中规模最大、最负盛名的代表作。此建筑彻底改变了以往人们所熟悉的玻璃幕墙摩天楼的形象。约翰逊有意继承了19世纪末和20世纪初的纽约老式摩天楼的样式。这一运用古典建筑元素的作品使现代与传统相结合的折中主义得到完美的表现。 　　　后现代建筑的基本特征是： 　　　①多元含混，设计手法模棱两可，追求隐喻； 　　　②回归历史，将古典建筑元素运用到现代技术之中； 　　　③将高雅与通俗结合起来，既专业，又大众。 　　　后现代派认为，一座建筑的设计与建成应立足于文化之中，既要考虑其与所在城市的历史关联，又要考虑建筑式样及文化传统，并以折中的方式将其组合和重叠起来。 　　　后现代主义对精神文化的热衷，使建筑贴上了各种各样的符号标签来承担其传达的意义，以至最终走上了形式主义。这些