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线描的细分与设计艺术的互动 　　一、 线描的细分与内涵的演变 　　泰戈尔曾说：“世界上还有什么事情比中国文化的美丽精神更值得宝贵的？……他们已本能地找到了事物旋律的秘密。不是科学权力的秘密，而是表现方法的秘密。这是极其伟大的一种天赋。”［1］泰戈尔所说的“表现方法的秘密”是指什么呢？让我们先来听听英国美术史家贡布里希一段与答案有关的描述：“特别是在中国，纯粹笔法技巧最为人所津津乐道，最为人所欣赏。我们记得中国画家的雄心是掌握一种运笔用墨的熟练技巧，使得他们能够乘着灵感的兴之所至画下他们头脑中的景象，很像诗人记下他的诗篇一样。对于中国人来说，写和画确实大有共同之处。我们说‘书法’是中国的美术，但是实际上中国人极为赞美的不是字的形式美，而是必须给予一个笔画以技巧和神韵。”［2］中国“表现方法的秘密”就是“线条”造型，这个答案是毫无疑问的，而中国“线条”升级为一种“纯粹笔法技巧”的造型语言，就凸现了与西方完全不同的审美追求与造型情趣。贡布里希用平实、有趣的语言解读了中国文人参与绘画、书法进入绘画后，中国的线条语言的“本体”变得更加赋予内涵和哲理，这种“质”的变化在外国人的眼中，形成了更加浓郁而深邃的中国“神韵”和东方气派。线、线条、粉本、线描、白描画、线性，工性的线、写性的线、兼工带写的线，顺着这些字、词的陈列与轨迹，我们看到了传统线描“线”发展的独特路径与永恒魅力。“线性具有普遍性，人类基因链就具有线性。”［3］人类早期的艺术，都与“线条”有缘。自古希腊以后，东西方艺术便开始分道扬镳，以中国为代表的东方绘画，继承和延续了原始艺术“线性”的血缘关系，坚定不移地沿着东方人自己的路径不断自然繁衍和发展。中国古代的“线条艺术”与中国古代艺术的社会风尚、哲学思想、审美趣味以及艺术的物质媒介融为一体，形成了独特的“线描”造型图式并呈现出勃勃生机，我们习惯于将这一传统造型手法称之为“传统线描”，简称“线描”。但是，历史的发展进入到近现代以来，传统线描的发展状态如何？令人遗憾的是，传统线描好像正在萎缩，在我们的绘画领域中也似乎找不到“线描”的合适位子，在我们的“国展”中也几乎看不到纯“线描”的影子。一度时期，线描只是作为中国画的基础而存在，还美其名曰“中国式的素描”，“线描”变成了基本功和习作的代名词，这是误区之一。另外，认为线描的表现媒介陈旧、技法单一，其独立性（表现力）和应用性（普及性）已经成为“过去时”，这是误区之二。这两种误区的共同之处，就是忽视了线描曾经作为一个独立画种而存在、现在依然存在的事实，忽视了线描独特的表现力与感染力，忽视了线描应用与发展的广阔前景。由于这“两个误区”与“三个忽视”的存在，使我们在理论和实践两个方面都淡化了“线描”的研究。“传统线描 ”从广义上讲应该是一个大范畴，其包含了线的本体文化研究及其繁衍、发展；从狭义上讲，是针对“线描”即以中国的传统毛笔线条塑造形象的一个传统画种。线描在中国作为一个独立的画种，成熟期应该是在唐宋时期，不是因为这一时期出现了吴道子、武宗元和李公麟，而是“唐宋线的表现才开始注入精神，进入线本体的研究。”［4］以及线条造型在各个领域里的广泛应用。线条的广泛应用是宝塔的基础，线性的本体精神的“中国性”是宝塔的顶层，这两个层面的齐头并进，使传统线描进入了造型与表现的鼎盛阶段。在大量应用性的道释壁画、宫廷装饰壁画、墓室壁画的推动下，出现了《送子天王图》、《朝元仙仗图卷》、《八十七神仙卷》，丰富的宗教壁画粉本的出现，推动了线条的笔法与形式的发展。李公麟的《免胄图》的出现，则更是树立了线描画的典范。宋以来，在“宋学”重思辨、重义理的“尚理”精神推动下，文人参与绘画，从“一笔书”到“一笔画”，使“写性的线”伴随着“水墨”这个独特的媒介，形成了水墨用笔与书法用笔交融的线性画法，把“卷轴”、“纸本”线描推向一个新的巅峰，对元以后的“清而不凡，秀而淡雅”的线描起到了巨大的影响。由此可见，“线描”在造型艺术领域里作为一种独立的画种是不容置疑的。宋以后，随着“水墨”、印刷、工艺美术、建筑与园艺设计等方面的发展，中国人的线性表现已渗透到各个领域 ，既有纯艺术的纸本线描，也有大量的插图、壁画、工艺线刻、设计图与施工图。近现代以来，又有速写、漫画、连环画、卡通画和动画的加盟，线描艺术得到了广泛的发展与应用。中国的传统线描发展到今天，也在不断的产生裂变，吸收新的能量，就表现技法而言已经无法用“十八描”来概括，就表现媒介、表现领域、表现审美，都有“笔墨当随时代”的表现与建树，只是缺乏学术层面的系统建设、弘扬与推广。我们清楚的看到，“线描”进入后现代时期已呈多元的发展势态，其外在表现已不再是狭义的、传统的毛笔线条运用，而是形成了一种涵盖了不同的线条状态、性质、媒介、内涵及其造型规律来塑造形象和表现感觉的“现代线描”。“现