杨挺：始于愉悦，终于智性.docVIP

杨挺：始于愉悦，终于智性 　　杨挺的家在市中心的北边，站在他宽敞的寓所推窗而望，可以俯瞰整个福州城。窗外的世界车水马龙，如蚁般的人们忙碌而又喧闹，而“淳庐”的主人的内心却格外纯静。看有些人的画，像进了生意兴隆的集贸市场，吵杂喧嚣，莫之奈何。而读杨挺的画却与之相反，澄明而又温润，让人内心情不自禁地“对之气静”。“对之气静”是前人评虚谷的画的用语，但我觉得用在杨挺身上再恰当不过，因为他的作品同样流露出这样的品性。 　　《晴霞》是杨挺的最新作品之一，收集在《同一个世界》画册中。《同一个世界》是一本制作十分精良的画册，它收集了由国务院、中国文联、中国美协提名的当代中国最杰出的200位画家彩绘联合国大家庭的作品，每一位画家彩绘一个联合国会员国的标志性景物，福建提名了三位，杨挺和林容生、谢振瓯入选。我在这本砖头一样厚的画册中看到了黄永玉等大家的作品。这些作品将作为中国政府的重要礼品在北京奥运会之前送至纽约联合国总部收藏并长期展出。尽管杨挺所画的国家并没有和中国建交，但由于它是联合国会员国，“同一个世界”却不能缺少它。紫色调的《晴霞》描绘的是一所教堂的风光，画面清新淡雅，层次分明，物象的形、神、光色、体积、质感等以线条加以体现，有强烈的感染力。 　　《杨挺画集》是杨挺对自己山水画技法探索和实践的结晶，这本画集汇集了杨挺自己十分得意的大部分作品，在娓娓道来的技法步骤的叙述之中，实际上呈现了杨挺个人的美学观念和美学原则。这些作品无论是笔墨语言和图式结构都显现出杨挺个人化的笔墨和线条韵味，既链接中国传统文化的文脉，又能进入当代文化的语境，体现了杨挺既能继承传统而能不断出新的艺术能力。 　　我特别注意到杨挺作品的文化品格，这种文化品格突出体现在两个方面：一是杨挺作品的笔墨语言对传统的继承性，一是杨挺作品的图式结构的现代意味。 　　前者，他非常注重传统笔墨与现代图式的渊源关系，将笔墨语言“入”于传统作为一种文化选择，一种观照心态，并以此为基础求一“出”字，通过传统笔墨与现代图式的融合，使笔墨审美趣味的表达合于时代。后者，杨挺的作品常常将传统图式中上留天、下留地的构图打破，给人无限的联想。作品的视觉张力被充分拓展，不仅具有现代气息，也形成了他独具特色的图式结构。我尤其欣赏杨挺式的线条，杨挺作品的线条与众不同，他的画看上去满幅轻松，却埋伏了雄强之骨和深厚的学养。这得益于杨挺也是一位技艺了得的篆刻家和书法家。“中国画的线条，由于吸收了金石、书法的韵味，因而行笔无往而不回，无垂而不缩。运笔多以中锋，以求墨痕线划呈立体感。习常所见，一位成功的中国画家，同时也就是基础深厚的金石书法家，不但强调‘线’的造型作用，同时也强调‘线’的书法韵味。”这是杨挺说的，在我看来，就好像是在说他自己似的。 　　我特别注意到杨挺家门口静静躺着的一副折叠起来的轮椅，我没有问杨挺，但我相信这是他为他母亲准备的或使用的。从他的平静的叙述中，我可以想象他是一位孝子。杨挺的母亲是福建师大的退休教师，在《杨挺画集》中，我看到一段感人的鸣谢文字，其中提到“慈祥的母亲谭抒青亲自为画集翻译成英语”。母亲已经80多岁，我仿佛看到夕阳下杨挺推着母亲在花园里散步的情景。 　　杨挺的寓所“淳庐”实际上就是杨挺为纪念自己的父亲而命名的。杨挺的父亲名叫杨淳，杨淳解放前曾就读于上海沪江大学中文系，创办过“美社”，也是一位鲜为人知的书法篆刻家。 　　多年以后的今天，杨挺回忆起小时候的情景，依然十分动情和感念。父亲的一堆古书，一大箱用来篆刻的石头，曾让幼时的杨挺好奇心倍增，对艺术的最初敏感也许正是从这里悄悄萌芽。 　　那时的杨挺，家住仓山福建师大附近上山路的“坦庐”。上山路是一个长长的斜坡，我也是很熟悉的，从闽江边的龙潭角右拐, 便是上山路。二十多年前我经常推着自行车从这里上上下下到师大或从师大回家，但我真的不知道“坦庐”的所在。因为在仓山有太多类似这样的房子。 　　直到我读了杨挺的同学宋展生的文字，才知道坦庐是有许多故事的，关于杨挺。 　　宋展生这样写道：“……来到坦庐门前，忽见门内浓荫翳日，楼舍掩映；门前一道云墙锁住绿意，一如苏州怡园‘锁绿轩’，杜甫‘江头宫殿锁千门，细柳新浦为谁绿’的意境扑面而来。过门扉，乃通幽小径，时序暮春，径边花草已绿肥红瘦。小径尽处横亘一座木楼，中间为厅，厢房左右对称，轻履上楼，嘎嘎作响……。” 　　“坦庐”已不复存在，但从展生兄的文字，可以想象“坦庐”当年的诗情画意。 　　杨挺的姑丈，著名画家郑乃??先生也曾住在“坦庐”。杨挺回忆道，在“坦庐”的日子，有一次他一下子画了五、六十张作品，郑乃??先生不仅非常认真地看了，还一一作了点评，让他十分感动；他也常常站在郑乃??先生身旁，目不转睛地观摩郑乃??先生作画。先生习惯手握两管笔，一管铺色点垛，一管以水分染。如今的杨