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影廊茶话，再说黑白 　　编辑手记 　　黑白摄影作品中表现出来的单纯凝练的美是永恒的。 　　当我们的眼睛不断地被缤纷的彩色图像充斥的时候，黑白摄影作品以她的沉静之美吸引着我们。 　　本期刊发的黑白作品，从制作上看，既有贵族气的大画幅接触印相，也有暗房中传统技艺的演绎，也有电脑后期制作的“非银盐产品”。从内容上看，既有追求质感与形式美的静物小品，也有气势恢弘大气的风光，也有洗却铅华看本质的纪实作品。 　　黑白摄影作品的魅力究竟来自哪里？是什么吸引着众多黑白摄影发烧友们沉浸在其中？本期我们特别请来了诸位“黑白玩家”，看作品，说想法。再次品味黑白的魅力。 　　黑白摄影作品中表现出来的单纯凝练的美是永恒的。 　　当我们的眼睛不断地被缤纷的彩色图像充斥的时候，黑白摄影作品以她的沉静之美吸引着我们。 　　 　　2004年3月12日，在大众影廊迎来了一个黑白摄影四人联展，陈光俊、张左、康泰森和崔茂元用他们精彩的黑白作品，让我们又一次领略了黑白的魅力，追忆起多数摄影人躬身于暗房的年代。 　　在四人联展的开幕式上，除了参展的四位摄影师外，我们还请来了在黑白摄影方面卓有建树的冯建国、钟旭东、吴鹏、梁达明等。黑白摄影的话题再次展开。 　　主（主持人以下简称主）：各位都 是在黑白摄影方面的高手，今天，咱们还是要就黑白摄影的话题，请大家谈谈是什么使大家钟情于黑白摄影。 　　张左（《中国青年报》记者，以下简称张）：黑白摄影最重要的就是自己动手。从开始选择胶片、相机到相纸、药水、放大机等等都要符合自己的要求。一般在制作黑白时总会有失败，而这失败恰恰是制作黑白的乐趣所在，有的时候你拍了10个卷，结果就只挑出两张放大，虽然“产出”很小，但这种选择的过程就充满了乐趣。而且黑白作品最好是自己做，虽然我经常给别人做黑白照片，但总不如摄影师自己做得到位。国外也有摄影师只拍照，自己不做暗房，但他们和暗房师那种合作关系已经达到非常默契的程度了，就像孪生兄弟一样。而现在国内达不到这样的水平，一般情况下摄影师只是把拍好的胶卷交给暗房师了事，不和暗房师交流用什么标准冲洗，暗房师就只能按标准曝光条件冲洗，但往往摄影师的拍摄并不是标准曝光，因此许多片子洗出来后效果不理想。 　　冯建国（北京电影学院教师，以下简称冯）：对，摄影师对暗房师要有要求才能做出好照片。 　　崔茂元（天津摄影师，以下简称崔）：我觉得做暗房挺枯燥，乐趣可能只占1%，其他的都是苦恼和探索。 　　冯：现在有的人拿彩色照片在电脑里把颜色去掉，这也称得上是一种黑白的做法。现在，传统的严格按冲洗、放大、装裱这样程序做黑白照片的人越来越少了，但这种做法是最值得提倡的。约翰.赛克斯顿说过，黑白照片的后期制作占51%，后期制作比前期拍摄还重要。 　　康泰森（《中国化工报》记者，以下简称康）：从制作上来说，彩色片在后期没法把握，而黑白片则可以自己控制。同样的底片可以根据自己的理解和操作演绎出很多种变化，这是其中最大的乐趣。 　　陈光俊（北京万得摄影器材公司老板，以下简称陈）：我觉得做黑白不能一窝蜂。曾经有段时间，好象不拍黑白就不专业似的。其实，没有必要这样。拍黑白还是拍彩色，全凭个人爱好，就象有的人喜欢歌剧，有的人喜欢京剧一样。拍黑白不见得一定要用很贵很高级的材料，我曾在大连的一个照相馆看过一个展览，那些照片都是用公元材料制作的。开始我还以为是用进口材料做的，结果作者告诉我，他的所有作品都是用公元，而且已经用了20多年了，就连配方都是他针对公元自己调出来的。我的意思并不是不用进口材料，而是用材料要专一，对某一材料要用熟。 　　钟旭东（北京绿影室摄影器材有限公司老板，以下简称钟）：现在从世界上黑白材料的销售量来说，总体上是逐年下降的。彩色胶卷也一样。这是必然的趋势，由于数码的普及，传统胶片的使用肯定会减少。在国外，黑白的制作工艺越来越离开老百姓，趋向艺术化。 　　对于作品的满意，只能是相对的。我的体会是对自己的作品没有一张是满意的。这是制作黑白作品的特性，满意永远是相对。我可能对某张作品今天是满意的，但明天可能又不满意了。就是亚当斯也一样，他的《月升》这幅作品，早期做的和晚期做的都不一样。而黑白作品的这个特点会让喜欢黑白的人更加喜欢，因为这种变化对摄影人来说是最大的魅力。 　　陈：现在拍黑白好象成了“稀有动物”了。 　　康：我拍黑白是因为它可以滤掉眼睛所看到的颜色，突出我要表现的东西。随着经济的发展，我们眼中的颜色越来越丰富，我们也更容易被这些颜色所迷惑，不太注重瞬间和趣味中心，而这些才是摄影最重要的东西。所以，黑白摄影是最适合表现这些本质的东西的。 　　张：拍黑白是身份的象征。 　　吴鹏（中国摄影家协会展览部主任，以下简称吴）：随着影视作品的普及，人们越来越习惯于彩色的世界。所以，玩儿黑