影视拍摄中的常用手法.docVIP

影视拍摄中的常用手法 　　影视拍摄中,由于各个导演和摄像师的艺术习惯与技术水准各不相同,就会在自己的作品中使用风格迥异的拍摄手段表现剧本内涵,同样的剧本,不同导演执行,自然会得到不同的影片形态。我们不能简单地以什么风格来断言某部影片的成败,最终的艺术价值需要时间和市场来检验。好莱坞也好,张艺谋、冯小刚也罢,都有一套自己的手法,我们DV爱好者可以在众多导演的作品中学到很多东西,直到有一天形成咱们个人的风格,这期间,了解一些影视拍摄中的常用手法是必须的,这次以南斯拉夫导演库斯图里卡的《地下》为例,看看这部影片中对色彩、光影和特效等基本影视技术的运用特点,对我们丰富DV拍摄手法很有好处。 　　 　　 　　 　　图01. 　　 　　影片大量镜头都是在夜晚或黑暗的地下环境拍摄,灯光的设置占了很大工作量,把光影灵活掌控起来,得到的效果往往不错。这个画面是一对乐队走过街巷,在灯光的照射下,投影到了街道的墙上,形成了艺术性极强的剪影效果,在现实和虚幻间,剪影的形态是真实人物的抽象与具象的融合,给人一种神秘迷离的感觉,这种感觉加深了内容的气氛深度。我们可以在以后的拍摄中,尝试使用这样亦真亦假的手法,不是拍什么内容都要必须直白地对着摄像机,而隐喻含蓄一些,有时候更妙,但要注意,这种剪影式画面最好和实景人物画面相结合,避免让观众产生误解,甚至看不懂。 　　 　　图02.03.04. 　　 　　这三个镜头采用了类似的手法,就是运用前景进行框架式拍摄。这是影视拍摄最常用的手法之一,它即可交代环境,又能限定观众的视觉范围。图2以窗户的外框作为画面边界,用窗帘分割画面比例,真实环境下表现了人物的现场感,而画面也不会觉得太空。图3,用窗户的外框和玻璃隔离开了室内环境和室外人物,逆光的运用可以把玻璃的质感突出,画面立体感更好一些,除了精确的构图,此时最关键的是光线的控制要恰到到处,尤其是人物面部反差和玻璃质感之间的合理比例光比,相当关键。图4则通过船只的舷窗向外看,前景舷窗的金属框架处于景深之外,背景整体场景作为焦点,和之前两个框架式构图稍有不同,此处给观众的感觉更像身临其境地观察着框架之后的一举一动。 　　 　　图05.06.07. 　　 　　作为战争题材影片,战场上的硝烟和轰炸之后的断壁残垣是必须的场景,在置景和取景时,要以气氛环境真实可信、具备视觉冲击力为基础,构图的取舍与演员位置都需要精心安排。图5,人物为前景,近景别位于画面右侧,背景是爆炸的场景,利用透视中的近大远小关系,此时既能清晰展现人物的表情与动作,又能较为宽阔地表现出背景环境的爆炸与危险,人景合一。图6,使用了全景对角线构图,爆炸形成的燃烧火堆放置于画面两个对角,中间是一条路,惊慌失措的老虎沿着这条路逃窜,而路的周围则是战争形成的建筑废墟。在这样的置景下,现场具有了足够多的战争信息。与此相仿,图7,人物是抱着孩子的妇女站在倾倒的建筑前,茫然而麻木地呆望着,位于画面右侧,视线延伸向画面左侧,使用中景景别,由于人物和背景较近,都在景深范围之内,基本上清晰完整地展示了人物与背景的所有细节。 　　 　　 　　图08. 　　 　　这个一个标准的一对二的三人对话构图,采用了近景别外反拍,三个人物各占画面的三分之一,此构图经常使用在一般的多人对话情节中,拍摄时候,可以根据创作要求,设置摄像机离主体的距离,从而方便控制中心人物和背景人物的景深范围。外反打的两个对话主体,要保持一致的景别、景深、曝光和构图等技术标准,这样才能保证顺利流畅地切换剪辑。 　　 　　 　　图09.10.11. 　　 　　如果主体人物之外,背景还有很多动态内容,比如众多的陪衬人物等,可用这几种构图模式拍摄。图9,让人物近景正面靠近镜头,这样,视觉重点就在前景人物身上,背景中的动态人物仅作环境场景烘托。图10,让人物以全景别或大全景面对背景中的人物,这样创造了一种引领观众视线的背影效果,从而给人一种现场感和真实感。图11,和上面的背影类似,此画面采用了近景别的背影,人物的姿态动作表现充分,而背景中众多的群众演员虽然纷繁复杂一些,但是因为组成了一个整体的画面元素,并不会干扰前景人物的表演。同时,拍摄中可以采用高角度或上下摇移等镜头运动方式,进一步强化这个构图的单纯性。 　　 　　图12. 　　 　　这是典型人造光源的夜景,布光采用前侧逆光,用于整体照明,此时的布光原则需要尽量接近真实的路灯感觉,既要保证拍摄曝光的足够照度,又要不能过于明亮,失去真实感。目前国内很多电视剧的夜景灯光布置非常草率,明显存在违反视觉规律的亮度,夜景拍摄成了白天一样的感觉,这是很不负责任的。虽然电视摄像机感光器的动态范围较电影胶片小很多,但只要认真布光,适当补光,调整各个明暗部位的质感和层次,限定在一个合理