中国摄影师VS日本纪录片导演.docVIP

中国摄影师VS日本纪录片导演 　　在一起工作的28天,我每天都在心里叫他“虐待狂”。回到自己的工作环境中,我却觉得,这段为日本导演大野当摄影师的日子,是我体力、耐力、心理承受能力和专业技能的一次“强化培训”。 　　 　　彩云之南,拥有许多世界级的美景。在日本电视人眼中,元阳梯田、罗平油菜花、梅里雪山等,都是不可错过的拍摄题材。对云南的民族风情和各地的民风民情,他们也很感兴趣。 　　去年,作为日本东京旅游卫视导演大野清司的摄像师,到云南的罗平县、建水县、蒙自县、石屏县拍摄美食题材的电视片。 　　早听朋友说过日本导演的专业精神令人咂舌―― 　　一个故事是说2002年春天,一位日本女导演带摄制组来拍摄罗平油菜花。他们每天都到几乎相同的位置拍摄,从清晨到日暮,从油菜花长出花骨朵,拍到油菜花凋谢,然后结菜籽、榨油,时间长达三个多月。后来,她的摄像师几乎崩溃了。但是这个片子在日本国内播放后,第二年就为罗平带来几千名日本游客。 　　另一个故事发生在上世纪80年代末,一个日本摄制组到北京民族大学找到一个全是云南傣族女生的学生宿舍,拍摄她们的学习和生活。两个摄制小组,像影子一样跟着她们,事无巨细地跟着拍。常常是女孩子们还没起床,外面就响起敲门声。跟到教室里,摄像机连地板缝里的纸团都不放过。一个星期的拍摄,让几个女孩子铭记终身。 　　听了这些故事,我对这次为期一个月的拍摄工作充满了期待。我想,也许正是日本人的这种敬业精神,成就了日本战后经济的腾飞。今天,我们中国正在飞速地发展,但是,如果我们不提高自己的敬业精神,我们个人、企业和国家的核心竞争力同样无法得到增强。要提高我们的职业素质,必须从培养敬业精神开始。 　　想象归想象,现实归现实。我第一次见到大野带来的设备就有些傻眼――两台HDV,SONY的Z1J和V1J。 Z1J的长焦端还聚不了焦。拍摄格式为NTSC 1080i,都已经用得“斑驳陆离”;无线话筒为SONY的UIX-B1和URX-P1,两只650W的照明灯,一只手持的电池照明灯,一块普通反光板。在我们看来,这样的配置无疑是“简陋”的,可一点儿不影响他的工作热情。 　　这倒让我想起有一年日本一个摄影代表团来到昆明,和昆明摄影家协会做摄影交流活动,虽说日本是相机生产大国,但他们带来的设备在我们看来,却很“寒碜”,机械相机多,而且都很旧,有的甚至是自己DIY的镜头。不像我们的:数码、高档、大画幅!但他们的作品却很有内涵。同是拍摄云南某地的一个风光,我觉得他们的作品更有艺术味,少了些“技术”味。这是个观念的问题,是否“唯器材论”,是玩器材还是玩摄影? 　　 　　开机没几天,我就可以用下面几个描述短语来勾勒工作中的大野―― 　　 　　“近乎古板的严谨” 　　刚到罗平,不是阴天,也不是阳光强烈的大晴天,多云又有些薄雾的天气特别适合拍摄。可是大野偏不开机,一定要所有踩点结束后,做好详细的拍摄计划才开机。我建议先拍些镜头“保本”,他也不听,结果第二天阴了,雾气弥漫,好镜头错过了。 　　 　　“傻子一样的细致” 　　踩点时的大野,每时每刻都“竖着耳朵”。听到一点与片子有关的东西,就打破沙锅问到底,哪怕是类似“井水从哪里来”、“炒菜先放什么”、“做豆腐的豆子要怎么磨”之类常识性的问题都要一遍遍问清楚,好几次问得对方不胜其烦、哭笑不得。 　　 　　“目不斜视地拍摄” 　　拍纪录性电视节目的人都知道,哪怕之前对拍摄对象已经做了详尽的了解,在正式开机之后,也有可能见到其他可以拍摄的相关内容。可大野偏偏对他计划外的东西,哪怕是更有趣更生动的人和事,也一概视而不见,不拍,一根筋按他的思路去拍。 　　 　　“分秒必争地折腾” 　　摄制组的拍摄工作计划性非常强,常把一分钟当五分钟来用。比如到一个地方先联系好,让对方先准备着,趁这一小段时间就赶到别处去先拍。这样一天之内要来来回回跑几趟,每天的工作时间都在10几个小时以上,有一次在石屏拍人家做豆腐,从半夜3点拍到第二天的晚上11点,只想趴下了!把司机也累得够呛。 　　 　　同时,日本导演专业化操作的本事也让我感受颇深。一句话,不要艺术(或者说不要太美),不要技术(或者说导演不用懂技术),只要节目(就是说只要他需要的东西)。 　　首先是案头工作,大野总是电脑不离身,每个镜头拍完后,都要仔细记录拍摄地点、时间、分组,在坐车到下一个拍摄地点时,也要用电脑仔细完善下一个地点的拍摄计划。一切为了不漏拍一点儿内容。 　　其次是分工明晰,导演是片子的“监理”,摄像师是片子的“施工方”。导演是不碰摄像机的,摄像师对拍摄流程也基本没有发言权。不过大野也不是什么都不能沟通,开始时,他要我每个镜头都按他的感觉来拍,后来他让翻译告诉我,这样拍出来的镜头往往只有五分之一能用,还是让摄像师来决定镜头