作品　永远看不完，也永远说不完.docVIP

作品　永远看不完，也永远说不完 　　我们在他一大堆的作品前眼花缭乱的时候，他说那些只是他作品的十分之一。忍痛割爱的选择从一件作品说起吧。（当然，这也是最使我产生浓厚兴趣的作品之一。） 　　《Better living through remote access》（《通过远程存取从而更好地生活》） 　　这是一件通过机械装置与互联网络联系的交互媒体作品。一个由计算机控制的金属球从一个直线轨道的一头撞向另一头，两边的墙面上实时投射着身份跟踪系统从网络上选取的人物信息，一面墙上放映着参与这个聊天的人传送的图片，另一面则放映他/她的地址、身份的数据信息。计算机同时用“dec talk text reader”程序将信息诵读出来，好像一个机器人躲在展厅的某处毫无表情的向你陈明这些信息。这件耗费数月、十年前就完成的作品，无疑是对当代网络文化和社会、人类关系的一个有力探索，即使拿到现在来看依然是一件充满了无限想象力和深度思考能力的作品。 　　 　　 　　I：创作这件作品的动机？ 　　T：长时间以来，我一直与电脑有很亲密的接触，我也很有兴趣看这些网上的聊天，看人们如何使用互联网来改变他们的身份或确立他们的身份，看他们如何叙事，这与传统的书写是很不一样的。就像在电话里通过听你可以得到完全不同的信息。在技术还未大肆泛滥以前，人的定位是非常明确的，男人就是男人、女人就是女人，但是技术来了，男人可以成为女人，女人也可以成为男人。现代技术使这一切的改变成为现实。这完全是一个后人类的世界。 　　I：您创作的大量作品之间的联系性是什么？ 　　T：我对技术、对现当代的社会和当代人非常感兴趣，从1984年开始做《Two machine for feeling》时就一直在表达我的观点。在我的作品里会经常出现与网站相关的背景。也与建筑、虚拟空间有关，主要都是去探讨人和人之间的关系。我会为我的作品制定一个长远的计划，尤其是装置作品。 　　I：这件作品延续了以前创作的一个怎样的思路？ 　　T：与《Two machine for feeling》一样，机器仍旧是没有感觉的，同样都有一个虚拟的物体，后者是舞者成为虚拟的主体，而前者则是在网上聊天的看似真实的对象。同时你也可以感受到物理时间与虚拟空间的关系，像金属球撞击墙面的时间也是随着身份的变换和变换的。它们都与速度、未来主义、机械文化有关系。而这些都是现代文化里的一部分。 　　I：所有的程序都是您自己完成的么？ 　　T：《Two machine for feeling》是完全自己完成的，但《Better living through remote access》的技术则比较复杂，牵涉到很多的程序，我也请了两个程序员来协助完成。但是我对整个过程都是很清楚的。就像罗丹一样，有时是他做，有时是助手完成的。3D和平面都是我自己亲自操刀，但是不管怎样做决定没有人可以代替我自己。 　　I：您创造了机器，而机器在您的作品有很大的发展空间，它可以自己源源不断地制造出新的信息，怎么考虑这两个创造之间的关系。 　　T：总的来说作品里的机器还是有指向性的。我并不只是为了展示一些文本，而是更多考虑这些人从哪里来到哪里去。机器还是被预先设定搜寻人们是如何改变身份，改换名字和地址。在一个程序里面邀请人进来，然后机器按照设定的程序进行选择。你可以任意设立身份也可以任意修改这些身份。 　　I：您在做作品之前会很仔细的做3D效果图，比如《wind machine》…… 　　T：对，这是省时省力的好方法。当然这是我的工作程序，也使我可以更多的与其他的合作者等对象进行解释。这些虚拟的草图几乎可以展现最后呈现的效果。 　　 　　从巴黎高等美术学院到中央美术学院 　　Tony Brown很多的时间在法国巴黎高等美术学院专门负责“la seine”课程（之前他就一直任教于此，历任公共艺术系主任等职）。这项开始于4年前的课程，特地为全世界的年轻艺术家而设立，类似以前的长驻艺术家计划，现在发展成为巴黎美院的博士课程。为期两年，中间会去另一个国家进行访问和驻留（就跟我们现在的美术院校说的“下乡”意思差不多，不过人家是跨国，咱们中国地大物博所以就只能跨省），然后艺术家们会在当地做一些作品，同时举办展览，回巴黎后再做一次展览。现在正在和中央美术学院、英国皇家艺术学院商讨一个新的合作计划。 　　 　　I：您的课程中有很多关于画廊、策展的课，如果您在中国的艺术院校教学，您会推行这种课程么？ 　　T：中国完全在高速发展之中，5年前可能只有少得可怜的策展人、画廊，而现在比比皆是。作为年轻一代艺术家必须为这种变化做准备。学校也应当帮助学生来建立这样的适应能力。在我的课程里邀请了许多的策展人、画廊运作者、博物馆里的相关人员、收藏家等等，今年依