缤纷童画，彰显个性——浅谈如何在教学中保护儿童绘画的“原创性”.docVIP

精品论文 参考文献 缤纷童画，彰显个性——浅谈如何在教学中保护儿童绘画的“原创性” 宋　玉　江苏省连云港市南巷小学　222042 摘　要：儿童画正在悄悄地失去它原有的标志，它在成人世界的过度约束下遭到了前所未有的冲击和破坏。当一个孩子学会了用类似成人的绘画语言去处理画面，他的画便不再是儿童画，即便他的年龄还处在儿童期。儿童绘画的天空应该是纯净无暇的，儿童画就应该保留儿童的稚气与抽象，保留它原有的“符号”。 关键词：儿童画　原创性　成人化 在儿童美术创作中，一切优秀作品都应充分体现儿童美术的原创性，这是我们鉴别儿童美术作品的重要尺度。优秀的原始艺术、民间艺术、儿童艺术之所以具有很高的审美价值，就是因为它们具有原创性。美术作品的原创性，是艺术创作中最宝贵的精髓和内核，是人们进行艺术创作追求的最高境界。对儿童画来讲，失去天真烂漫的想象空间，失去那稚嫩的绘画痕迹，就失去了儿童画的意义。因此，教师在指导儿童进行美术活动中，必须注意保护他们的原创性，决不能任意以自己的审美标准对其加以改造和替代。 一、现状聚焦——儿童画“成人化”现状严重 从近几年的儿童画展览和画册中可以看到，不少儿童画画面细腻、线条老练、色彩涂抹均匀，千篇一律的现象较多，缺少孩子气息。在造型方面，大人化的感觉也比较明显，画面表现形式多样，专业味道浓。这些所谓的儿童画大多经过了成人的精心辅导，甚至干脆代笔，离“原创”已经相去甚远；有的儿童只会临摹好作品却无法创新作品，概念化的绘画在他们脑子里已是根深蒂固了。如果以此作为研究儿童绘画的蓝本，无异于痴人说梦；再以此引导儿童美术教育，不但收效甚微，而且误人子弟，即使提高了少数孩子的绘画表现力，那也是以牺牲大多数孩子的创造力、想象力为代价。 二、 症结所在——儿童画“成人化”现象分析 1.社会因素。 现在的各类青少年艺术比赛，状况令人担忧，大多数比赛是属于商业性的，有很多协会打着权威的旗号搞评选、办展览，目的是增加经济收入，完全没有学术意义，对孩子美术水平的提高也没有效果，反而会激发孩子的功利心。另外，虽然教育部早已提出艺术考级不与升学挂钩，但由于优质教育资源不平衡，中小学生升学凭借艺术特长择校的现象仍屡禁不止。 2.家庭因素。家庭是孩子教育的第一课堂，家庭生活、家长行为都对孩子的发展有着较大的影响。部分家长一方面重视孩子的美术教育，另一方面对美术素质教育不了解，许多家长望子成龙心切，对孩子期望过高、要求过严、方法简单，不懂得儿童美术教育的实质，简单地认为只要孩子学会画几样东西就能提高素质，以孩子学会了画什么来衡量孩子的素质提高与否，以“像”与“不像”来判定好坏。一味追求学习绘画技法，目的就是想把孩子培养成艺术神童，这导致不少儿童画的成人化，看不出孩子的想象力。 3.学校、老师因素。近年来，教师评定职称之争，绩效工资之拼，成绩压力犹如重重大山，笑容渐渐少了，耐心渐渐少了，多的是一份“急功近利”。教师在辅导孩子绘画的过程中，完全清楚孩子画要突出孩子气息，但由于考虑自己因素太多而顾及不了。他们更多关心的是作品是否能得奖，是否能为自己挣得一份荣誉，因而从构图到上色，步步都在自己的掌控之中，有的还亲自动手上阵。孩子们在绘画过程中也被搞得小心翼翼，总是怕自己画错，每画一步总要先问问老师怎么画，完全没了自己的主见。 三、对策探寻——还原童画 1.改变观念，正确认识。好父母决定着孩子的未来，最忌惮的是父母对他们“指手画脚”，告诉他们“应该这样、应该那样”。要真正激发孩子自身的创造力，父母给予的不应是说教，而是科学的指导和全盘的理解与支持。美术的原创性又是美术创作追求的最高境界，是美术创作的精髓部分。儿童画那种大胆、新奇和充满童真的稚趣，正是儿童绘画原创性的魅力所在。 2.“原汁原味”，让孩子在自我的世界里畅游。 （1）激发兴趣，充分调动积极性。我们的教学应建立在激发和引导儿童主动发展创造力的基础之上。从根本意义上讲，一个小画家的诞生并非是老师造就出来的，而是他自我本性中自然具备的。教师的作用就是启发他的这一潜能。因而在美术教学过程中调动儿童学习美术的兴趣与积极性最为关键，从而使得学生十分乐意、积极主动参加绘画练习活动。 （2）优化美术教学内容结构。良好的教学内容与题材能够极大地促进学生对绘画的热情与兴趣，只有顺应儿童自然发展的规律，才能更好地使他们健康成长。因此，教师在选择教学内容与题材的时候必须全面考虑到各种年龄学生的实际绘画能力特点，认真研究、分析、揣摩，设计出让学生更加感兴趣的内容与题材。以学科为中心的儿童美术