美术教导,任重而道远.docVIP

美术教育，任重而道远 ——探讨普通高等学校美术教育的发展思路 刘 芳 “有生即有情，有情即有艺术。故艺术非专科，乃人所本能；艺术无专家，人人皆生知也。”①从这个意义上说，艺术并不是少数艺术家独有的产物，它是全民的，它被视为人们的一种素质，爱美之心人皆有之，追求美而学习美更是人之常情。针对此观点，普通高校开展艺术教育，是符合时代意义的。作为一名高等职业技术学院的美术教师，在这几年的美术教育中，深刻地体会到艺术教育对于学生自身人文素质的提高有着很重要的引导和模范作用。与美术专业院校不同，它不是注重培养学生的技巧技法能力，让他们作为艺术家或艺术工作者，我们的根本任务是培养“生活的艺术家”，实现新世纪人类和谐发展的美好愿望。在具体实施中，我们注重的是培养学生的欣赏或鉴赏能力，从生活中发现美、感受美、享受美，激发他们对社会、对生活的热爱，散发青春活力，挖掘自身潜力，为人类和社会做贡献。 根据广东省高校美术与设计教育委员会的精神和宗旨，并结合“普通高等学校艺术教育的主要任务：通过艺术类课程和开展丰富多彩的课外文化艺术活动，培养和提高学生的审美能力和文化修养。在艺术类课程的开设和教学内容的选择上，高等学校要结合本校的实际，努力创造条件，开设各类艺术类选修和限定性选修课程，满足学生的不同需要。要重视和加强高校艺术教育教学的管理和研究，逐步使艺术课规范化，不断提高教学质量。力争经过3~5年时间，推出一批质量较高、特色鲜明的艺术类课程。”②的规定要求，体现普通高校美术教育特点，分析当前美术教育中存在的问题与不足，综合考虑本校实际与学生特点，扬长避短，形成自己良好的教学风格，提高教育水平，以满足普通高校素质教育的全面发展。 一、分析现状，找出不足 普通高校的美术选修课程不同于美术院校的专业课程，出发点不同，目的不同，我们的教育方式、手段当然不能照搬硬套美院的体制去教学。具体而言，首先是美学教学的指导思想和教学目的要求方面不同。普通高校与专业院校的美术教育培养出来的学生素质，体现点不同，教育的专业化程度不一，这是普通高校学生的专业性质决定的，他们的特长点在于其他学科上；而专业院校学生本身就以艺术为专业，显而易见，学习目的不同，对于教学要求就不可能相同；普通高校学生需要的是人文素质修养的提高，因此专业化的学习方式并不适用于他们。根据我校现在的事实可以看出：一是大部分学生对艺术的兴趣度不高。他们多数为理工科学生，对于艺术，他们有的可能从来没有接触过，或者根本不感兴趣，甚至普遍认为“美术”就是“画画”，是偏门学科，对他们的本专业学习毫无帮助，说艺术是看不见摸不着的东西，离他们十万八千里远。然而我们应当看到：“美育是学生全面发展的一个不可缺少的部分，它的本质在于理解自然和社会的美，理解人与人的相互关系的美，在于以艺术眼光来认识周围现实，也在于培养艺术上的美的创造力”③。他们可能没有意识到美术在其中的重要作用，爱美之心人皆有之，享受现代生活带来的一切美好的、出色的、新颖的东西，用艺术的眼光来看待世界，在这一点上，美育有着不可替代的独立地位，帮助他们去发现和研究它就是我们要做的事情。同时美育又应渗透在德育、智育、体育、劳动技术教育之中，而且也是提高其他学科不可分割的组成部分。 从人类和美学的发展史上分析，“美术与人类的生存，艺术与社会的发展都有着密切的联系，作为人类艺术的一部分，美术发展的历史最为久远，在人类艺术史的研究中，美术资料也较为丰富。随着时代的发展，经济的增长，艺术也发生着重大的变革，涌现出许多优秀作者和作品，出现了百花齐放、百家争鸣的繁荣局面。”④但是，我们的美术教材有的却没有能体现出时代性，艺术思想单一，观点保守老化，晦涩难懂，对当代新潮时尚的美学观点一概否定，不能持客观唯物主义观点去分析。有的教师也没能把握住当前社会形势，固步自封，在一定程度上脱离学生的生活实际，难以激发学生的热情，甚至以一种偏激的观点进行教学，强调传统艺术，否定当代艺术。这种做法难免让学生眼光狭隘，看待事情和处理问题不当，不全面，与我们的美学教育的初衷背道而驰了。只有全面的美学教育，才能综合性地提高学生的审美和鉴赏能力，培养他们的创造精神。 长期以来，我国的美学教学方法陈旧、单一，理论灌输式教学是其一贯手法，没能切合美学教学的实际需要，开发出更多的、更加行之有效的、更切合当前大学生心理特点的教学方法，严重影响了美学教学实际水平的提高，挫伤了学生学习美学课程的积极性和主动性。特别是在美学教学过程中，没有加入相应的实践内容，也没能充分利用现代教育技术的各种手段，如多媒体技术、幻灯和投影技术等，因而导致教学活动的枯燥、乏味。 首都师范大学美术学院教授尹少淳在谈到美术教育的功能时强调“任何教育学科都应该注重自身教育功能的拓展，尽量增强本学科